對於成人初學鋼琴來說;重要的是先想想自己的學習目標,想要彈那些曲子?學習的目的為何?學習後想要具備什麼樣的演奏方式。

無論學習爵士鋼琴、古典鋼琴、流行鋼琴、情調鋼琴、電子琴、數位鋼琴、Keyboard、電鋼琴、甚至電子合成器、編曲工作站等...,都是用鋼琴或電子鍵盤去表現,只是演奏歌曲的STYLE型態風格不同,所以就分成好多種派別的鋼琴了。其實彈古典的也可以很爵士味,流行通俗的也可以很古典,除了考慮歌曲、場所、樂器、音樂型態外,端看您彈奏表達的〝歌曲風格〞像什麼,就是什麼鋼琴了。難道用電子琴鍵盤來彈古典鋼琴曲子就應該稱為古典電子琴?

Swing不一定是爵士,Rumba也不一定是古典,而是一種拍子節奏的型態,每種節奏型態的歌曲都有它自己的獨特元素。就像“日本”讓你想到的是櫻花、和服、招財貓等..,而傳統日本歌曲五聲音階〈13467〉也和傳統中國歌曲〈12356〉一樣只有五個聲音的音階而已。不同的地區、不同的年代、不同的樂器,所表現出的音樂有所不同。音樂所運用的音階是共通的,也可以有特別獨特的音階,或有俄羅斯味道的音階,或有阿拉伯曲風的音階,只是大家運用的元素和表現方式不同。

卡農可以是D調,也可以是C調,也可以很爵士、也可以很搖滾,也可以變奏。重點是當您參照模仿完了別人的作品後,得到多少?體會多少?感動多少?會運用多少?很多學古典鋼琴的人學過“往事難忘”這首歌,但學爵士鋼琴、學流行鋼琴的也彈,只是大家彈奏的風格、方式、教法有些不同,也可能相同。

無論五線譜、簡譜或其他譜表,都只是記錄符號表達的一種。那種較好?則見仁見智,互有優缺點,只要考量自己目前的狀況、和學習的目標,找到適合自己學習的就是最好的,或者也可搭配同時使用、方便使用清楚表達就好。



現今一般坊間大多常見所教授、學習的鋼琴、鍵盤大約分成:1.古典鋼琴2.爵士鋼琴3.流行鋼琴4.電子琴。其實應該依彈奏的歌曲來說明的.到底要不要分呢?該怎麼分辨?有什麼不同?

以下就我 個人 依 成人初學 看法提供參考說明 :

1.古典鋼琴學習:大多使用鋼琴(88鍵),或數位電鋼琴(76、88鍵)替代、有些初學或有預算考量的人會先買電子琴(61、76、88鍵),以電子琴的鍵盤替代鋼琴鍵盤使用練習。

以五線譜為主的古典歌曲,無論右手的主旋律音和左手伴奏都由“專家”幫你配置好了,您只要照著五線譜表示,雙手逐音,逐拍連貫學著仿效、體會練習、左右雙手協調配合。由於是左、右手都已經幫您配好要彈的固定音,所以開始學習對照五線譜配置起來較辛苦,需要一再照著拍子練習兩手的協調度。初學或許較少教授學習樂理和教您如何去運用所學。

古典鋼琴剛開始的學習重視手指運用練習和規矩協調性、有些老師則很重視姿勢、指法,強調古典學習正統。許多人學了很久,只是一再一再遵守“背”、"彈熟"、『填空』了很多歌曲,背了很多歌,記憶力進步了,那首歌曲也彈很熟了,除了拍子、音階、手指靈活度、視譜能力也都有進步;但學習所彈的伴奏配置方法、合聲技巧表達,較難變成自己的彈奏工具技巧運用在其他歌曲上,甚至想彈的歌曲都要有專家編好左右手的五線譜,一步步照著視譜練習才行。這也就是很多人學習古典鋼琴.不以音樂班升學考量.半途而廢的原因之一,因為忘的更快,甚至彈什麼調號也不清楚;只是該升就升,該降就降。

就像你問很多學“古典鋼琴”的人:彈一首月亮代表我的心來聽聽吧!他會回答你,要有五線譜!不然就是,左右手沒五線譜配好的我不會自己配來彈。甚至有些會回答,那些歌曲很簡單,我們不彈那些通俗流行歌曲。

學了好幾年的古典鋼琴、背了好幾首的古典歌曲,難道都沒有一個疑問嗎?就是那些編曲的音樂家、樂譜作者為何會編曲?會編好搭配伴奏、合聲對位技巧?為什麼我彈這麼久的鋼琴、彈的也夠熟了,為何還是無法自己編歌曲、配置伴奏、裝飾技巧運用在其它的歌曲樂句上呢?

但古典鋼琴有幾百年的教育傳承,有很多的學習內容教材系統,可以彈到很多大師的作品、體會幾千年來成千上萬古典音樂家的作品精髓。有些人從小就有學習環境和條件、有些人從小父母親就花錢積極培養,但更多的人沒有!有些教古典鋼琴的老師忘了思考教學對普遍學生的意義,只是將其學習的過程COPY給學生,以前他自己學七本教材課本,他也照著要求學生學七本,反正所有的人學習大都是相同的教法進度內容。到底什麼教材適合、學習的目標為何?怎樣才可以更快學會?幾百年教育的傳承下來,有讓學習方法更好嗎?他自己也不清楚!他的辛苦學琴過程只是能教要辛苦一關關檢定的學生。

有些老師為了增加教學的活潑、趣味性、和一再經學生的要求,會輔以五線譜左右手配好的流行歌曲、爵士歌曲教學,以讓學習過程不致太枯燥無味,彈奏歌曲也能更'生活化'些,但彈奏以完全照五線譜左右手配好的爵士歌曲、流行歌曲。雖說教您彈的是“爵士鋼琴”、‘流行鋼琴’,但和其學習方法上還是不同的,還是只能照著五線譜彈.彈彈專家配置好的伴奏.技巧也不錯.如果能稍瞭解如何配置就更好了。

成人學鋼琴電子琴

2.爵士鋼琴學習:大多使用鋼琴,或數位電鋼琴、電子琴鍵盤

所謂“爵士鋼琴”指的是彈奏『爵士風格』的歌曲,有的老師會教您‘模仿’彈出左、右手五線譜都配好的爵士歌曲,甚至是流行歌曲,學習教授方法跟古典鋼琴很像,其中很多是古典老師以古典鋼琴教學思維教的。大多‘較正統’的老師教的則是右手主旋律部份是五線譜(或簡譜),但左手伴奏部份則只有和弦,老師教的是如何彈奏和弦組合衍生變化、節奏風格變化、合聲對位運用的技巧,和模仿大師的表現技巧,學了以後自主變化、運用性較強,並可將所學運用到其他歌曲上,當然沒有專家編的好聽,不過至少是自己編的,甚至可變奏、音階即興彈奏,但也有些學員學後只會完完全全模仿老師的彈奏方式。有些老師還把流行歌曲、西洋老歌等彈奏歸在學習爵士鋼琴內、雖然彈奏的不是“爵士鋼琴”只是偶爾也運用一些爵士的技巧、手法改變流行歌曲的味道、風格像爵士。

但有些老師,教的都以流行歌曲為主、也專長於一些西洋老歌、簡單的流行歌曲,卻打著正統爵士鋼琴的名號,當然也彈爵士歌曲,但教學上偏重公式伴奏,節奏型態式伴奏,就是那幾百首歌套用來套用去,還是無法自行運用,甚至太重公式技巧以至於彈出的歌曲像在“操作機器”一般。

更有些爵士鋼琴老師強調自己是〝正統〞的爵士鋼琴,強調艱深的合聲理論、合聲對位、調式音階、即興變奏等..還要初學先把各式音階都彈熟,這些對於入門學習的人不是很適合。還有一些一窩蜂的一定要學“正統爵士鋼琴”的學員,或者強調教的是“正統爵士鋼琴”的老師。自己比較像演奏家,只會教有深厚古典底子的學生或老師.但在教學上很多學員聽的『霧薩薩』,最後還是只有厲害的老師會彈。大家去上課就是在看老師表演,殊不知教學的意義在於讓大部份的“一般人”真的能“懂”,學會入門上手、和如何將所學『運用』,並從學習上得到“回饋”感受。所以應該針對不同的『不會才去跟你學』的學習者在"教學方法步驟"上多花點心思,而不是"強調正統卻聽不懂"才是!

3.流行鋼琴學習:大多使用鋼琴,或數位電鋼琴、電子琴

以彈奏一般流行歌曲、民歌、老歌為主,較"貼近"一般人,較"生活化'',有些是彈奏編好的五線譜,以古典鋼琴的學習方式教學,但大多使用簡譜教學;右手主旋律為簡譜以1234567阿拉伯數字表示,左手伴奏為和弦以CDEFGAB英文字母表示,和弦使用表達的符號和爵士鋼琴一樣為大眾熟悉,就是因為和爵士鋼琴教法上有雷同,所以有些彈流行歌曲的老師也說是在教爵士鋼琴。流行鋼琴只是彈奏的歌曲更“通俗”,更容易入門上手,沒有爵士鋼琴的樂理艱深難懂;簡單的說是要求沒那麼高啦!有時也彈些許爵士歌曲、西洋老歌、古典歌曲等,或者將流行歌曲改成“爵士味”等。

入門學習時;左手只要運用一些簡單方便的和弦手形伴奏,就可以簡單的伴奏彈一些歌曲,就像吉他入門伴奏一樣.一般左手伴奏開始學習時,老師會先教您一些固定手型伴奏公式套用、或者節奏型態的伴奏,右手則只彈主旋律音階、拍子。有些人學來學去,套來套去還是那些伴奏公式。

有些老師除能教您各伴奏公式、節奏技巧外,有時也輔以電子琴節奏鍵盤教學,很適合只想彈彈喜歡的流行歌曲、自彈自唱培養興趣才藝的成人入門學習。少數老師還能教您打破伴奏規則,自行依歌曲型態配置伴奏技巧、和個人感情方式彈奏、自彈自唱伴奏。

4.電子琴keyboard學習大多使用電子琴、電子模擬合成器

單層電子琴因為攜帶方便,所以特別受到喜歡唱歌、樂團.駐唱.街頭藝人朋友喜愛,也適合來學習自彈自唱,可以純粹只使用電子琴鍵盤替代當成鋼琴鍵盤,搭配使用雙手來自彈自唱,也可以開啟電子琴左手自動壓和弦伴奏功能,讓電子琴鼓組自動伴奏!有些初學者會以電子琴的鍵盤來練習,只是電子琴的琴鍵較輕,彈法力道和鋼琴不盡相同,但電子琴除了可以和鋼琴一樣,利用它的鍵盤直接來練習彈古典歌曲、爵士歌曲、流行歌曲外,電子琴還有更多的模擬音色選擇,例如小喇叭音色、笛子音色等。另外電子琴還有鼓組的模擬敲擊,和使用自動伴奏功能,如果開啟自動伴奏功能則左手只需壓和弦,可不用像鋼琴自己彈奏伴奏。

在教學上則偏重電子琴的左手“壓和弦”自動伴奏音效特色、過門鼓組等操作技巧,拍子節奏感較強,變化較豐富有趣彷彿大樂團,也有一些人是先學吉他和弦觀念再學電子琴的。也因為自動伴奏、轉移調功能方便於自彈自唱的學習,所以也很多老師以電子琴教授自彈自唱,

電子琴很著重於鼓組自動伴奏,所以有些人左手因習慣運用『轉位偷懶和弦』去壓自動伴奏,每每在自己不靠電子琴自動伴奏,只靠左手分散和弦伴奏時,左手都無法順暢的彈出分散和弦伴奏。在運用自動伴奏時,由於拍子的進行靠機器規律進行、又有豐富的鼓組伴奏,旋律情感、輕重表達、銜接流暢相對較弱.無法隨著自己心境.拍子彈奏。而樂團電子琴keyboard手的功能,要視樂團的組合形態,補其不足,樂團若無設置鼓組,則電子琴可擔任起鼓組功能,平常電子琴使用鋼琴或電子鋼琴的聲音;若樂團需薩克斯風手.笛子聲等...視歌曲需要電子琴可補足其樂器發聲、甚至特效如掌聲、笑聲、海浪聲等等。

 

成人學鋼琴

其實音樂本一家,只是彈的歌曲不同.無論古典鋼琴老師、流行鋼琴老師也都會彈爵士鋼琴,學古典的不要說爵士不入流、很簡單!學爵士的也不要說流行的不正統,甚至說彈電子琴的不是在彈琴。重點不在什麼『鋼琴』,而是每種型態音樂都有其特色和方式。琴鍵的輕重又如何?每種鍵盤的音色功能、琴鍵重量、音響感覺都不同,重要的是你會用它,而不是找太多的藉口說:因為.....所以我不會!否則以後鍵盤使用可能還會劃分更多.像是搖滾鋼琴.新世紀鋼琴.情調鋼琴.非洲鋼琴.台灣下港鋼琴..等等怪名稱了

鋼琴、鍵盤是讓人來使用表現出不同風格的,而不是讓人來區分派別.區別尊貴.劃分階級的!鍵盤、電子琴、鋼琴,很多人都買得起,但要彈得好,將琴的功能發揮出來豐富一生.快樂彈琴才是!

願天下有  琴  人.都能成為自己朋友家  眷  的點唱機.分享音樂帶給人生的快樂.共而不刻意區分  屬  於那個派別.

 

印度籍統計學大師『瑪哈拉儂巴斯』對人生的觀察後他有這樣的心得:

人生不是完全事前確定的,因為如果是這樣,人的努力就毫無意義

人生也不是完全不確定的,這樣人也不必做任何努力了。

人生有它大致的方向,但仍保有隨機性質,讓人的努力可以使之更為美好。

但你必需找到對的老師,學習對的方法。學會不是最早學的那個;而是能學的最好的人。

人只有一生!

 

學琴前.....想想自己要的是什麼?學琴的目標在那裡?學完後希望能成為什麼樣子,

彈了二十年的專家並不一定會在二十年內.教會慢二十年的你,只會教專家的老師也不一定適合你!

最成功的也不是最早學的那個,而是找到最適合、最好的學習方法,學的最好的那個!

選自己想要成為的樣子就對了,學習當然不晚,重要的是瞭解自己要的,和有沒有找對方法、老師!

學鋼琴是要讓自己開心快樂和分享的。想清楚後,現在就和琴約定一輩子吧!


 

80/20法則說到;成功的因素,只佔你付出努力其中的20%為重要,其中的80%所做的都沒用,或者成效不彰,如果你持續用對正確快速的方法,複利倍增的觀念懂嗎?學一年就超過別人三年了。最會彈的不一定最會教!看老師表演,您也不一定能成為那樣子。最容易聽懂瞭解上手的、最容易融入生活、讓自己最有感觸、能豐富生活的就是最好的。

成功有2種 ; 找對老師進步十六倍 找錯方法學十六年!人只有一生,有時候不完全是贏在起跑點的問題!

轉載自http://tw.myblog.yahoo.com/pop-piano/article?mid=2372

創作者介紹

葛銳特音樂教室-樂器教學、樂器零售、PA音響出租

葛銳特音樂教室 發表在 痞客邦 PIXNET 留言(0) 人氣()