﹝轉‧鋼琴教學﹞成人初學爵士、流行、古典鋼琴要考慮學什麼？ @ 葛銳特音樂教室－樂器教學、樂器零售、PA音響出租

對於成人初學鋼琴來說；重要的是先想想自己的學習目標，想要彈那些曲子？學習的目的為何？學習後想要具備什麼樣的演奏方式。

無論學習爵士鋼琴、古典鋼琴、流行鋼琴、情調鋼琴、電子琴、數位鋼琴、Keyboard、電鋼琴、甚至電子合成器、編曲工作站等...，都是用鋼琴或電子鍵盤去表現，只是演奏歌曲的STYLE型態風格不同，所以就分成好多種派別的鋼琴了。其實彈古典的也可以很爵士味，流行通俗的也可以很古典，除了考慮歌曲、場所、樂器、音樂型態外，端看您彈奏表達的〝歌曲風格〞像什麼，就是什麼鋼琴了。難道用電子琴鍵盤來彈古典鋼琴曲子就應該稱為古典電子琴？

Swing不一定是爵士，Rumba也不一定是古典，而是一種拍子節奏的型態，每種節奏型態的歌曲都有它自己的獨特元素。就像“日本”讓你想到的是櫻花、和服、招財貓等..，而傳統日本歌曲五聲音階〈13467〉也和傳統中國歌曲〈12356〉一樣只有五個聲音的音階而已。不同的地區、不同的年代、不同的樂器，所表現出的音樂有所不同。音樂所運用的音階是共通的，也可以有特別獨特的音階，或有俄羅斯味道的音階，或有阿拉伯曲風的音階，只是大家運用的元素和表現方式不同。

卡農可以是D調，也可以是C調，也可以很爵士、也可以很搖滾，也可以變奏。重點是當您參照模仿完了別人的作品後，得到多少？體會多少？感動多少？會運用多少？很多學古典鋼琴的人學過“往事難忘”這首歌，但學爵士鋼琴、學流行鋼琴的也彈，只是大家彈奏的風格、方式、教法有些不同，也可能相同。

無論五線譜、簡譜或其他譜表，都只是記錄符號表達的一種。那種較好？則見仁見智，互有優缺點，只要考量自己目前的狀況、和學習的目標，找到適合自己學習的就是最好的，或者也可搭配同時使用、方便使用清楚表達就好。

現今一般坊間大多常見所教授、學習的鋼琴、鍵盤大約分成：1.古典鋼琴2.爵士鋼琴3.流行鋼琴4.電子琴。其實應該依彈奏的歌曲來說明的.到底要不要分呢?該怎麼分辨?有什麼不同?

以下就我個人依 成人初學 看法提供參考說明：

1.古典鋼琴學習：大多使用鋼琴(88鍵)，或數位電鋼琴(76、88鍵)替代、有些初學或有預算考量的人會先買電子琴(61、76、88鍵)，以電子琴的鍵盤替代鋼琴鍵盤使用練習。

以五線譜為主的古典歌曲，無論右手的主旋律音和左手伴奏都由“專家”幫你配置好了，您只要照著五線譜表示，雙手逐音，逐拍連貫學著仿效、體會練習、左右雙手協調配合。由於是左、右手都已經幫您配好要彈的固定音，所以開始學習對照五線譜配置起來較辛苦，需要一再照著拍子練習兩手的協調度。初學或許較少教授學習樂理和教您如何去運用所學。

古典鋼琴剛開始的學習重視手指運用練習和規矩協調性、有些老師則很重視姿勢、指法，強調古典學習正統。許多人學了很久，只是一再一再遵守“背”、＂彈熟＂、『填空』了很多歌曲，背了很多歌，記憶力進步了，那首歌曲也彈很熟了，除了拍子、音階、手指靈活度、視譜能力也都有進步；但學習所彈的伴奏配置方法、合聲技巧表達，較難變成自己的彈奏工具技巧運用在其他歌曲上，甚至想彈的歌曲都要有專家編好左右手的五線譜，一步步照著視譜練習才行。這也就是很多人學習古典鋼琴.不以音樂班升學考量.半途而廢的原因之一，因為忘的更快，甚至彈什麼調號也不清楚；只是該升就升，該降就降。

就像你問很多學“古典鋼琴”的人：彈一首月亮代表我的心來聽聽吧！他會回答你，要有五線譜！不然就是，左右手沒五線譜配好的我不會自己配來彈。甚至有些會回答，那些歌曲很簡單，我們不彈那些通俗流行歌曲。

學了好幾年的古典鋼琴、背了好幾首的古典歌曲，難道都沒有一個疑問嗎？就是那些編曲的音樂家、樂譜作者為何會編曲？會編好搭配伴奏、合聲對位技巧？為什麼我彈這麼久的鋼琴、彈的也夠熟了，為何還是無法自己編歌曲、配置伴奏、裝飾技巧運用在其它的歌曲樂句上呢？

但古典鋼琴有幾百年的教育傳承，有很多的學習內容教材系統，可以彈到很多大師的作品、體會幾千年來成千上萬古典音樂家的作品精髓。有些人從小就有學習環境和條件、有些人從小父母親就花錢積極培養，但更多的人沒有！有些教古典鋼琴的老師忘了思考教學對普遍學生的意義，只是將其學習的過程COPY給學生，以前他自己學七本教材課本，他也照著要求學生學七本，反正所有的人學習大都是相同的教法進度內容。到底什麼教材適合、學習的目標為何？怎樣才可以更快學會？幾百年教育的傳承下來，有讓學習方法更好嗎？他自己也不清楚！他的辛苦學琴過程只是能教要辛苦一關關檢定的學生。

有些老師為了增加教學的活潑、趣味性、和一再經學生的要求，會輔以五線譜左右手配好的流行歌曲、爵士歌曲教學，以讓學習過程不致太枯燥無味，彈奏歌曲也能更'生活化'些，但彈奏以完全照五線譜左右手配好的爵士歌曲、流行歌曲。雖說教您彈的是“爵士鋼琴”、‘流行鋼琴’，但和其學習方法上還是不同的，還是只能照著五線譜彈.彈彈專家配置好的伴奏.技巧也不錯.如果能稍瞭解如何配置就更好了。

成人學鋼琴電子琴

2.爵士鋼琴學習：大多使用鋼琴，或數位電鋼琴、電子琴鍵盤

所謂“爵士鋼琴”指的是彈奏『爵士風格』的歌曲，有的老師會教您‘模仿’彈出左、右手五線譜都配好的爵士歌曲，甚至是流行歌曲，學習教授方法跟古典鋼琴很像，其中很多是古典老師以古典鋼琴教學思維教的。大多‘較正統’的老師教的則是右手主旋律部份是五線譜(或簡譜)，但左手伴奏部份則只有和弦，老師教的是如何彈奏和弦組合衍生變化、節奏風格變化、合聲對位運用的技巧，和模仿大師的表現技巧，學了以後自主變化、運用性較強，並可將所學運用到其他歌曲上，當然沒有專家編的好聽，不過至少是自己編的，甚至可變奏、音階即興彈奏，但也有些學員學後只會完完全全模仿老師的彈奏方式。有些老師還把流行歌曲、西洋老歌等彈奏歸在學習爵士鋼琴內、雖然彈奏的不是“爵士鋼琴”只是偶爾也運用一些爵士的技巧、手法改變流行歌曲的味道、風格像爵士。

但有些老師，教的都以流行歌曲為主、也專長於一些西洋老歌、簡單的流行歌曲，卻打著正統爵士鋼琴的名號，當然也彈爵士歌曲，但教學上偏重公式伴奏，節奏型態式伴奏，就是那幾百首歌套用來套用去，還是無法自行運用，甚至太重公式技巧以至於彈出的歌曲像在“操作機器”一般。

更有些爵士鋼琴老師強調自己是〝正統〞的爵士鋼琴，強調艱深的合聲理論、合聲對位、調式音階、即興變奏等..還要初學先把各式音階都彈熟，這些對於入門學習的人不是很適合。還有一些一窩蜂的一定要學“正統爵士鋼琴”的學員，或者強調教的是“正統爵士鋼琴”的老師。自己比較像演奏家，只會教有深厚古典底子的學生或老師.但在教學上很多學員聽的『霧薩薩』，最後還是只有厲害的老師會彈。大家去上課就是在看老師表演，殊不知教學的意義在於讓大部份的“一般人”真的能“懂”，學會入門上手、和如何將所學『運用』，並從學習上得到“回饋”感受。所以應該針對不同的『不會才去跟你學』的學習者在"教學方法步驟"上多花點心思，而不是"強調正統卻聽不懂"才是！

3.流行鋼琴學習：大多使用鋼琴，或數位電鋼琴、電子琴

以彈奏一般流行歌曲、民歌、老歌為主，較"貼近"一般人，較"生活化''，有些是彈奏編好的五線譜，以古典鋼琴的學習方式教學，但大多使用簡譜教學；右手主旋律為簡譜以1234567阿拉伯數字表示，左手伴奏為和弦以CDEFGAB英文字母表示，和弦使用表達的符號和爵士鋼琴一樣為大眾熟悉，就是因為和爵士鋼琴教法上有雷同，所以有些彈流行歌曲的老師也說是在教爵士鋼琴。流行鋼琴只是彈奏的歌曲更“通俗”，更容易入門上手，沒有爵士鋼琴的樂理艱深難懂；簡單的說是要求沒那麼高啦！有時也彈些許爵士歌曲、西洋老歌、古典歌曲等，或者將流行歌曲改成“爵士味”等。

入門學習時；左手只要運用一些簡單方便的和弦手形伴奏，就可以簡單的伴奏彈一些歌曲，就像吉他入門伴奏一樣.一般左手伴奏開始學習時，老師會先教您一些固定手型伴奏公式套用、或者節奏型態的伴奏，右手則只彈主旋律音階、拍子。有些人學來學去，套來套去還是那些伴奏公式。

有些老師除能教您各伴奏公式、節奏技巧外，有時也輔以電子琴節奏鍵盤教學，很適合只想彈彈喜歡的流行歌曲、自彈自唱培養興趣才藝的成人入門學習。少數老師還能教您打破伴奏規則，自行依歌曲型態配置伴奏技巧、和個人感情方式彈奏、自彈自唱伴奏。

4.電子琴keyboard學習：大多使用電子琴、電子模擬合成器

單層電子琴因為攜帶方便，所以特別受到喜歡唱歌、樂團.駐唱.街頭藝人朋友喜愛，也適合來學習自彈自唱，可以純粹只使用電子琴鍵盤替代當成鋼琴鍵盤，搭配使用雙手來自彈自唱，也可以開啟電子琴左手自動壓和弦伴奏功能，讓電子琴鼓組自動伴奏！有些初學者會以電子琴的鍵盤來練習，只是電子琴的琴鍵較輕，彈法力道和鋼琴不盡相同，但電子琴除了可以和鋼琴一樣，利用它的鍵盤直接來練習彈古典歌曲、爵士歌曲、流行歌曲外，電子琴還有更多的模擬音色選擇，例如小喇叭音色、笛子音色等。另外電子琴還有鼓組的模擬敲擊，和使用自動伴奏功能，如果開啟自動伴奏功能則左手只需壓和弦，可不用像鋼琴自己彈奏伴奏。

在教學上則偏重電子琴的左手“壓和弦”自動伴奏和音效特色、過門鼓組等操作技巧，拍子節奏感較強，變化較豐富有趣彷彿大樂團，也有一些人是先學吉他和弦觀念再學電子琴的。也因為自動伴奏、轉移調功能方便於自彈自唱的學習，所以也很多老師以電子琴教授自彈自唱，

電子琴很著重於鼓組自動伴奏，所以有些人左手因習慣運用『轉位偷懶和弦』去壓自動伴奏，每每在自己不靠電子琴自動伴奏，只靠左手分散和弦伴奏時，左手都無法順暢的彈出分散和弦伴奏。在運用自動伴奏時，由於拍子的進行靠機器規律進行、又有豐富的鼓組伴奏，旋律情感、輕重表達、銜接流暢相對較弱.無法隨著自己心境.拍子彈奏。而樂團電子琴keyboard手的功能，要視樂團的組合形態，補其不足，樂團若無設置鼓組，則電子琴可擔任起鼓組功能，平常電子琴使用鋼琴或電子鋼琴的聲音；若樂團需薩克斯風手.笛子聲等...視歌曲需要電子琴可補足其樂器發聲、甚至特效如掌聲、笑聲、海浪聲等等。

成人學鋼琴

其實音樂本一家，只是彈的歌曲不同.無論古典鋼琴老師、流行鋼琴老師也都會彈爵士鋼琴，學古典的不要說爵士不入流、很簡單！學爵士的也不要說流行的不正統，甚至說彈電子琴的不是在彈琴。重點不在什麼『鋼琴』，而是每種型態音樂都有其特色和方式。琴鍵的輕重又如何？每種鍵盤的音色功能、琴鍵重量、音響感覺都不同，重要的是你會用它，而不是找太多的藉口說：因為.....所以我不會！否則以後鍵盤使用可能還會劃分更多.像是搖滾鋼琴.新世紀鋼琴.情調鋼琴.非洲鋼琴.台灣下港鋼琴..等等怪名稱了

鋼琴、鍵盤是讓人來使用表現出不同風格的，而不是讓人來區分派別.區別尊貴.劃分階級的！鍵盤、電子琴、鋼琴，很多人都買得起，但要彈得好，將琴的功能發揮出來豐富一生.快樂彈琴才是！

願天下有琴人.都能成為自己朋友家眷的點唱機.分享音樂帶給人生的快樂.共而不刻意區分屬於那個派別.

印度籍統計學大師『瑪哈拉儂巴斯』對人生的觀察後他有這樣的心得：

人生不是完全事前確定的，因為如果是這樣，人的努力就毫無意義

人生也不是完全不確定的，這樣人也不必做任何努力了。

人生有它大致的方向，但仍保有隨機性質，讓人的努力可以使之更為美好。

但你必需找到對的老師，學習對的方法。學會不是最早學的那個；而是能學的最好的人。

人只有一生！

學琴前.....想想自己要的是什麼？學琴的目標在那裡？學完後希望能成為什麼樣子，

彈了二十年的專家並不一定會在二十年內.教會慢二十年的你，只會教專家的老師也不一定適合你！

最成功的也不是最早學的那個，而是找到最適合、最好的學習方法，學的最好的那個！

選自己想要成為的樣子就對了，學習當然不晚，重要的是瞭解自己要的，和有沒有找對方法、老師！

學鋼琴是要讓自己開心快樂和分享的。想清楚後，現在就和琴約定一輩子吧！

80/20法則說到；成功的因素，只佔你付出努力其中的20%為重要，其中的80%所做的都沒用，或者成效不彰，如果你持續用對正確快速的方法，複利倍增的觀念懂嗎？學一年就超過別人三年了。最會彈的不一定最會教！看老師表演，您也不一定能成為那樣子。最容易聽懂瞭解上手的、最容易融入生活、讓自己最有感觸、能豐富生活的就是最好的。

成功有2種　； 找對老師進步十六倍找錯方法學十六年！人只有一生，有時候不完全是贏在起跑點的問題！