葛銳特樂器公告區
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大部份的朋友在一開始彈貝斯時
經常會有這樣問題
不知道正確的姿式而自己開始練習
當後來再找老師學時
或是自己覺得怎麼彈好像都不會進步
才發現自己的姿式不太正確

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 如何調出令自己滿意的音色,尤其對一個要常跑場子的樂手來說,更是一項必要的常識,如果能將自己最喜歡的音色打包起來,帶到任何一種表演場地,那就省去了很多的麻煩-不過,這是不可能的事情,所以我們可以從自己的配備和場地的音場來做調整,因地制宜。


  首先跟各位提供一個觀念,就是空間愈密閉,擁擠,你的bass音在這裡面會聽得更清楚,那是因為低頻的聲音在一個鋪有地毯,裝有窗簾,堆滿桌椅,以及最重要的因素---人群,的空間裡, 會更容易發揮,如果沒了這些東西,那麼bass音聽起來會很轟,完全沒有顆粒,因此,人聲頂沸的pub在我認為是最好的表演場地。


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  許多對音樂、對bass有興趣的朋友很可能都是聽到了他們喜歡的音樂,進而對bass這樣樂器開始產生興趣。我也不例外,我現在心中也是有許多的bass英雄,到現在每天無論多麼繁忙,我還是會盡可能的讓自己有聆聽音樂、欣賞音樂的時間,這在某種程度上,也會幫助我自己,也幫助初學bass的朋友保持著對音樂的一種熱誠吧?那麼,身為一個bass手,我們既然也是一個樂手,在聆聽音樂的同時,是否能從音樂中獲得到比一般人更多的靈感與樂趣呢?我們該怎麼去聆聽音樂?我們甚至如何學習CD裡的樂手?讓我們自己最終彈出來的音樂,像 起來就像是CD裡職業樂手一樣呢?這裡,分享一些我平時聆聽音樂的一些樂趣與方法。

 

1、   聽出歌曲的律動

 

  可能因為我本身也是彈bass的,所以通常我在聽一首歌曲時,首先會注意到的是這首曲子的基本律動(groove)。譬如說,我會特別的去注意,bass手是如何彈奏他的八分音符,他的八分音符是否搖擺(swing)?或是說,我會特別的注意鼓手與bass手的基本節奏,他們是否有特定的riff一直在重複?節奏上,bass手與鼓手強調的重拍在哪裡?他們比較強調正拍還是反拍?是否有許多十六分音符的律動?這些細微的東西,當然是有可能去注意到的!但其實久了之後,可能一聽到音樂後,大概就可以知道,這大概是屬於哪種風格的音樂?搖滾?重金屬?藍調?Bossa Nova?森巴(Samba)?節奏藍調(R&B)?放克(Funk)?舞曲(Disco)?爵士樂(Jazz/Bebop/Swing)?我認為,身為一個bass手,對於各種基本的節奏型態應該要有幾本的認識,從聆聽音樂中來學習、認識或許就是個蠻好的方法。

 

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 上一篇文章中,已經大致的介紹bass手在一個樂團中的角色定位,以及bass在樂團中的功能了。這裡再提供初學bass的朋友一些與樂團搭配、合奏時應該要注意的事項。

 

1、   節奏上如何跟鼓手配合?

  

  這通常會是一個初學bass的朋友在組樂團中面臨的第一個問題。大多數的西方流行音樂,鼓手與bass手對於一首曲子的節奏與律動有決定性的作用,所以,無論是想彈奏哪種風格的樂團與音樂,bass手與鼓手的time需要相當程度的契合,當然,樂手再如何厲害也只是人,終究無法永遠像節拍器那樣的精準與穩定,但沒有關係,重點是,bass手的耳朵應該要很靈敏的catch鼓手的time,讓自己的time與鼓手的time儘可能的合在一起。再來,多數的流行音樂,其實bass手應該要聽得懂鼓手一些基本的節奏與語彙,bass手不需要把鼓手過於細碎的拍點都彈出來,那通常是沒有必要的,基本上,流行音樂中,大鼓與小鼓的一些特定的節奏才是bass手需要聽出來的,仔細去聆聽大鼓的強拍落在哪裡?大鼓的基本節奏是什麼?小鼓是如何潤飾大鼓的節奏?然後,通常一個比較稱職的bass手應去了解,通常不同風格的音樂,鼓手會有哪些基本的節奏與律動,適當的去了解一些鼓手的習慣與打法,這樣基本上,一個樂團的律動就會比較安穩、自然。

 

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 一般而言,絕大多數的bass手都是配合著一個樂團(ensemble)一起合奏,都是和一個完整的樂團一起表演,當然,有些很厲害的bass手,他們一樣能做貝斯獨奏(solo bass),但多數初學bass的朋友,大概除了自己練習的時候是play alone之外,上台演出時應該也都是跟著樂團一起合奏吧?那麼,究竟一個稱職的bass手在西方流行音樂或爵士樂的樂團中,應該扮演什麼樣的角色?稱職的bass手他的在樂團中的定位是什麼呢?而bass手在樂團中的功能又是什麼呢?我們可以從音樂性的角度來出發,思考這些問題。

 

1、   以節奏上看bass手的角色和功能

  

  這可以說是bass手在樂團中最重要的一個工作與功能!在一般的樂團中,稱職的bass手需要有非常穩定、精準與自然的time feel,重點在於需要和鼓手的time非常契合,如果bass手與鼓手的time非常契合,那基本上一個樂團的time就會比較穩定,旋律樂器、歌手在演奏或唱歌時,也會覺得比較自然,在節奏上、time方面來說就比較安全。一般流行或是搖滾的樂團,通常並不會有很複雜的bass節奏,有時某些歌曲已經有寫好既定的bassline,黑人的R&Bfunk曲風來說,可能常會有一些固定的riffpatten,此時bass手應該注意的是彈奏出來強拍是否有與鼓手契合?某些特定的拍點是否有與鼓手的拍點對到?通常來說,鼓手在樂團中,會給音樂一個很基本的律動與節奏,而bass手的功能就是強化這個節奏,bass手不需要把所有鼓手所有細碎的拍點都彈出來,而是聽出鼓手打出這個節奏的「重點」,加以修飾、或是作加強,讓鼓手的律動有畫龍點睛的效果。因此在樂團中,bass手他負責的是最基本的time,還有就是一首歌曲最基本的律動,因為歌手與旋律樂器都會基於這個time與律動上去演奏與演唱,甚至做即興演奏。

 

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 那究竟初學bass的朋友在練習上有哪些是最基本的techniquemusicianship要每日反覆練習的呢?到底在電bass上有哪些技巧才是真正應該花時間去練習的?該如何去練習才會具有音樂性?如何將技巧、觀念、學習過的知識、樂理靈活應用在歌曲彈奏中?以下提供了一些我建議初學bass的朋友練習的方法與應注意的事項。

 

1、   學習、練習time,跟著節拍器練習! Always play in time, always play with metronome

 

  節奏感、groove律動是bass手最重要的一切根本,彈奏任何一種音樂,如果沒有好的groovebass手來說是最大的失敗。而要有好的groove最大的前提是彈奏每個音符時要有準確的拍點,在反覆彈奏某些樂句時,是否能精準的彈奏之外,是否能穩定的彈奏。所以,任何bass手都應該要對time下一定程度的功夫,在練習各種技巧、音階、歌曲時,最重要的就是跟著節拍器一起練習,並且先習慣把節拍器的速度放慢,在彈奏的同時,仔細去聽自己彈出的拍點與節拍器的拍點是否一致?如果能真正聽出差異,首先自己的耳朵對time的敏感度就已經進步了。在與節拍器練習時,不要一直只練習同一種速度,應練習各式各樣的速度,什麼時候表示自己可以練更快的速度呢?是指在原本慢的速度之下,可以很清楚的聽到自己彈奏的bass拍點與節拍器的拍點合在一起,但是彈奏同時肌肉與心情都相當放鬆,沒有緊繃的狀態下,這表示在原本這個速度下,自己的彈奏已經算是熟練了,可以在練習加快一點點的速度。

 

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彈奏電貝斯應有的心態、觀念與最基礎的musicianship

 

  初學bass的朋友還有可能的問題,像是花了很多的時間練琴,但總是在練習一些比較不切實際的技巧彈奏。許多初學bass的朋友當聽到像是Stanley ClarkeVictor Wooten、Billy Sheehan、Flea等bass高手的彈奏時,往往都會特別地被吸引,我年輕時當然也不例外,上述那些bass手也都曾是我的偶像,初學的朋友常為了想要彈得跟自己的偶像一樣,就開始努力的練習上述那些bass手演奏過的名曲,到處去求譜,期望自己也可以彈奏像Flea一樣花俏的bassline,期望自己能彈出像Victor Wooten一樣的slapping技巧等等。以上都沒有什麼不好,只是初學的朋友往往在追求這種境界的過程中,已經忽略掉了太多對bass基本、又很重要的練習。

 

  這麼說好了,Victor Wooten、Stanley Clarke、Flea他們當然超厲害,可是他們也不是學bass兩年後就那麼厲害,也不是才彈bass三到四年後就變成世界級的樂手。就是因為他們太厲害了,厲害到連不會彈bass的朋友都可以聽得出來他們的演奏相當特殊,又有個人風格,所以初學bass的朋友才會如此喜愛他們,把他們當偶像,這當然也沒錯。只是初學的朋友很容易有個共通的毛病是「眼高手低」與「還未學走,就想會飛」!

 

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有關於該如何聆聽音樂?該如何欣賞音樂?如何聽出樂手、音樂家、作曲家們的創意、靈感與巧思?以後有機會再慢慢和初學bass的朋友分享我的心得。這裡,我先推薦值得一聽再聽的名單。

以樂團/藝人來推薦: 

 

Rock & Heavy Metal

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上一篇文章我給初學bass的朋友提到了一些音樂性的基本觀念,但其實我還少提到了一件事,如果初學bass的朋友對音樂真的有興趣,真的想把bass學好,那請儘可能地「open mind」去大量聆聽不一樣的好音樂!上一篇文章講了那麼多,但是其實學音樂最直接也是最根本的辦法就適用耳朵「聽」!直接去感受音樂。除了仔細聽一個樂團裡bass演奏的部份,其他的樂器也應該慢慢地去欣賞、去了解、去認識,簡單的說,多學、多認識、多方面接觸,對於學習任何一件事物都只是有幫助的,學bass當然不可能例外。

 

該如何欣賞音樂?如何聽出樂手、音樂家、作曲家們的創意、靈感與巧思?如何去欣賞樂手們是如何用音樂去對話、互動、敘事、呈述一個故事?以後有機會再慢慢和初學bass的朋友分享我的心得。這裡,我先推薦一些著名的bass手,在西方流行與爵士音樂中常見的節奏風格型態,值得一聽再聽的名單。

 

先以bass手來推薦:

 

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  電貝斯(electric bass)的歷史和古典音樂常使用到的弦樂或管樂相比的話,算是比較新的一種樂器,但這樣樂器大概也有超過50年的歷史了,現在也普遍地大量使用在流行音樂之中。事實上,bass是一個相當有趣,而且很有吸引力的樂器。也開始有一些朋友被bass的聲音吸引,進而想學習如何彈奏bass。我覺得初學bass的朋友應該要具有一些音樂上與樂器上的認識,在日後學習音樂與彈奏bass的過程之中,會比較順利,而且較容易得心應手。

 

  學習彈奏bass當然對音樂要有一定程度的了解,不然怎麼知道如何用bass來演奏音樂,至少對流行音樂都必須要有某種程度的了解。許多初學bass的朋友可能學會了彈奏許多音階、和絃、樂句等等,但總覺得自己彈奏的東西和CD裡的bass總有些什麼差別,這樣的問題很可能就是對於音樂性瞭解的不夠。

 

音樂性很粗略的來說至少包含了以下幾點:

 

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 算一算我從高一開始學bass的話,到現在大概也彈八年的電bass了,今年就是第九年了,從一開始對流行、搖滾音樂的興趣轉變成現在對爵士樂的熱情,中間這幾年學習的過程真是非常漫長。自己彈bass到現在,一路上也認識了不少彈bass的朋友、以及許多音樂上的朋友,雖然從來不敢說自己是彈bass的高手,畢竟在外面表演了兩三年,教學生大概也有一段時間,對於台灣的音樂圈總是有些認識與經驗。有些剛接觸音樂與bass的朋友,一開始的學習上常會有摸不著頭緒,或是滿是疑問的狀況發生,以下通常是我給一些對bass有興趣的初學者的建議。

  

1、   網路自學?

 

  現在科技與網路真的很發達,太多事物都能從網路上獲得資訊,許多初學bass的朋友也很認真地在網路上搜尋bass相關資料,像是一些教學、譜例、影片等等,那些都是學習bass的方法之一,但是我個人不太推薦這樣的學習方式,因為網路上本來就有太多的資訊需要過濾,甚至可能有些訊息根本是錯的,對初學者來說,因缺乏認識與經驗,所以往往會接收到錯誤的資訊而不知如何過濾。再來,網路教學普遍缺乏系統,大多都是片段的資訊,光靠這樣學習獲得的訊息常常不完整,最終導致初學bass的朋友對基礎不夠紮實,以及觀念錯誤等,甚至養成壞習慣,最後會變成有無力感,不知道自己該練什麼?看似懂很多,但又不清楚實際應該練習什麼最重要,或是遇到瓶頸但很難突破的狀況。所以我個人是不太建議初學的人,就在網路上「亂學」、「亂練」,因為最終這很可能會變成「亂彈」。

 

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