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部分熱愛唱歌的人一定都覺得高音是個難題～

「下一句是高音，要來準備嘍！該怎麼『處理』呢？！」

　　所謂的「處理」，不過就是用力硬幹上去。用力的結果要不是讓聲音很扁、很尖，不然就是分岔、破音。而面對破音的問題，更多人都會以為它和幸運程度有關，也許下一次再用力一點就會上去了。但其實真正「處理」高音的方法，跟以上所敘述剛好恰恰相反。這些錯誤的認知只會讓你在歌唱上遇到更多障礙，而這些障礙進而演變出許多完全不是事實的迷思，例如：高音一定要大聲、高音本來就比較累、不是每個人都有高音、一直破音破到最後音就會變高、要用頭腔來唱才會唱的高……等等。如果你現在還認為能唱高音是一種天分或靠的是力氣的大小，那你就真的還不夠了解「聲帶」這個微妙的器官，更不用說正確的發聲方式。請務必耐心的讀完這篇文章，不然原本就屬於你的聲音只會離你越來越遠。

「想法→行為→結果」

　　人類的每個行為都源自於一個想法，我們的想法會誠實的反應在每個行為上，而每個行為都會為我們帶來不同的結果。但我們常常在想要改變一個結果的時候，卻忘了這樣的因果關係，忽略了造成一切的源頭 －「想法」，導致不停的在類似的「行為」裡尋找我們所想要的結果，到頭來只會撞得滿頭包，沒能真正改變些什麼。換句話說，如果我們能從想法開始改變，徹底的瞭解在產生錯誤的結果之同時我們到底在想些什麼，所有的問題便能迎刃而解。這個道理其實不只適用於唱歌上，也適用於生活中的所有大小事情。一但想法改變，花同樣的力氣，結果卻大不相同，甚至可以花更少的力氣，達到更好的結果，提高效率。

「對高音有障礙其實都是源自於不正確的心理狀態」

如果身邊有玩吉他的友人，八成可以在他們身上找到一小台電子產品，上面有指針、有數字，仔細看，上面的數字大概都標示有440Hz或是442Hz的選項，這就是所謂的調音器。吉他是很容易因為碰撞或其他外力而導致走音的樂器(它的調音弦鈕是外露的)，所以可以發現吉他手們演奏前的第一個動作，往往就是先轉轉琴頭上的弦鈕來調音~

“老師，我唱歌老是被大家說音不準，可以也買台調音器調一調嘛?”一個寶貝學生充滿無辜的眼神這樣問，那麼今天咱們就好好來解決關於唱歌音準的問題~ 首先我們先來瞭解一下，唱歌的時候發出一個正確音準的順序 ：

1. 耳朵先聽到一個音(音高)或是一段背景音樂(但這裡暫不討論調性與和聲產生的問題)

2. 耳朵藉由聽神經將聽到的音(音高)或音樂傳達進腦袋分析與記憶

3. 由腦袋做出辨認與判斷後，發出指令給發聲器官(聲帶)去動作，來發出想唱的目標音

有個學生曾經這樣問過我：「老師我來這裡是要學唱歌的，又不是要學呼吸……」，我這樣問他：「你呼吸一、二十年，都沒有把呼吸練好，怎麼能夠把呼吸練好呢？」

當你能夠把呼吸調順、緩慢、平順、均勻、細長、慢慢的讓心靜下來，就可以開始進行冥想，但切記，「氣」一定要吸到「丹田」。

不過，依我多年的教學經驗顯示，有許多人搞不懂丹田的位置到底在哪裡。有個初學的學生對我說：「老師，我的肺活量很大，力氣很大……」我對他笑一笑說，你示範一次讓給我看看。他很認真的表演著，吸一口氣，胸部挺著大大的，滿臉通紅，腹部凹的像山谷一般，然後很得意地說就是這樣。

我同樣笑笑地對他說，這是錯誤的， 你這個示範是胸式呼吸，我們要的是丹田呼吸，是在腹部，大約是在肚臍以下二到三吋的周圍，皆可稱為丹田。你要改變呼吸方法，把氣吸到丹田（腹式呼吸法）。

只要你能確定氣已經達到丹田，就可以算是懂得腹式呼吸法，你可以每天三十分鐘至一小時練習，甚至可以延長時間。練習方式不拘，行、住、坐、臥接可，直到運用自如，使心能夠平靜而進行冥想。冥想是個人的心靈世界，從表面上是看不出來端倪的，而且也沒有一定的狀況和標準。不過有很多的修行者在進行禪定修行時，呼吸非常緩慢，甚至沒有感覺到正在進行呼吸中。

有許多的醫學資料顯示，緩慢的呼吸可以讓人長壽，相反的，急促的呼吸表示心肺功能或其他器官功能有所障礙。長期練習丹田呼吸法，對有緩慢性病者有相當的大的改善和幫助，相信大家都知道，「心平氣和」對每個人的事物處理和人際關係是有絕對的影響的。

當你能夠去查覺「靜」的聲音，當然「動」的聲音也就不是一件困難的事了。要唱歌要先學會聽聲音，所以「聽聲」也是一門學問。

動物的聽覺器官是耳朵，人類也有一對耳朵，一隻聽好聽和不好聽的（而且是總是專挑大聲和挑好聽的聲音），令一隻耳朵只聽靜的聲音，就是聽「聽不到」的聲音，也就是心的聲音。

有太多人一輩子都聽不到真正的聲音，現實的功利主義社會，使得人人都必須學會一套假聲，專說假話跟人人愛聽的假聲，卻自己保留了真聲，只說給自己聽，所以現代的人根本就聽不懂什麼是真的聲音，什麼是假的聲音，以致真假不分。

其實，真正的聲音是要用「心」聽的，只用耳朵聽的聲音太粗糙了，不妨把耳朵暫時關閉，用心聽聽有什麼不同，我們平常聽到的聲音，不管是蟲鳴鳥叫或風聲、水聲……，有多少人真的用心去聽過，用心去解析過各種的聲音有什麼不同的意境。

當你靜靜的坐著，輕輕的閉上雙眼，慢慢的把心安定下來，起初可以聽到呼吸的聲音，像是陣陣的春風飄逸的吹著，聽到蟑螂從牆角往牆上爬的聲，聽到心臟和脈搏跳動的聲音，血液的流動像是兩條潺潺的流水聲，跟心臟跳動的拍子起舞，如一首交響樂盡情的演奏者，像是一幅有山有水、有蟲有鳥、有樹有花……的畫作，多采多姿、生動活潑。

讓我們回頭來聽聽外界的聲音，車輪的拼命滾動，兩側不同音階的喇叭聲，一來一往的對應，排氣孔吐出的煙霧瀰漫整個天空，救護車的緊急急救聲鳴嗚嗚，不停的穿梭耳際，真叫人膽戰心驚，這就是「心裡面」的聲音和「心外面」的聲音不同之處。

　　『直關』和『主觀』是現實生活中，人們最常出現的錯誤，一旦出現了以上的錯誤，那就不客觀了。我們常常受到常理的影響，而失去真正自我內心的評價，必須排除所謂的傳統觀念及常理上的誤判，而以客觀的觀點來發覺自身的內心世界（這有點類似佛陀悟道的時候，以八正道來修正內心一般）。

　　在歌唱方面，把內心的感受和經歷融入歌曲之中，由歌曲抒發出來，就好像用語言來向別人吐露心事一般痛快， 只是語言上有分國界，而歌曲是用心靈來傳遞的。只要用耳朵來聽，用嘴來唱，達成心靈上的溝通與對話，而把心境用歌唱的方式呈現出來，藉由歌唱的方式表達內心世界，也就是每個人唱歌時所產生的不同感受，而有不同的表演形式畢竟每個歌者在演唱歌曲時的心境都不盡相同。

　　最近常有人說『自然就是美』，當真一點都不錯，因為它是不作做的，是真實的。歌唱也是如此。當然適當的情緒融入也不失為一種增加美感的方式，但是要使其流於自然，而且要與歌詞的意境相符合，不能把歡樂歌詞的歌，唱成的太過悲傷。

　　如果為了修飾歌曲而唱得太不自然，甚至於太過裝模作樣，反而對美的呈現是一種極大的傷害，因為它讓人覺得是裝出來的，不是自然流露的情感，更不是出自內心真真切切的感動，而只是為了要上台表演而已，那麼聽眾就會對這個表演大打折扣。

　　要如何才能剛好切題呢？首先你要了解歌詞中的意義，而把自己對歌的感覺唱出來，就不失為自然的真情流露，其實不必用聲音來修飾情感，只要唱出原味，就是對一首歌曲最好的詮釋，這直接影響到你唱的歌有沒有感情，有沒有生命力，這是相當難學的一門技巧，也是對歌曲最好的裝飾──自然就是美。

　如果你的氣練得不夠，唱歌時連氣的不足，如何能唱好歌呢？所以要一步一腳印的努力練習，不要好高騖遠，最基本的東西往往是最重要的。

　　有的人認為歌唱是很簡單的，三歲小孩都可以呀呀呀的在電視機前隨著音樂『唱』起來。那其實叫唱歌，不叫歌唱，有人會問，唱歌和歌唱有何不同呢？我通常會說是心境的不同，因唱歌是隨興高歌，但歌唱不同，要有一顆學習的心，而且是要求真、求美、求善。

　　但是，很多人都以為不用練習就可以和歌星唱的一樣好，或是只學了兩三天就好像已經可以出師了，甚至當起老師。這樣是學不好的，真正的歌唱就好像古時候上山學少林功夫一樣的艱難，首先要拜對師傅，但是他們在收徒也有所依據，要看你的資質如何，是否為那塊料，之後先從澆花掃地開始，再來才識練入門的基本功，然後再慢慢的練習內功，接著才是練一些比較深入的功夫，最後才能自創一格，這段時間少則花個二、三十年的工夫，多則花上一輩子的時間也可能都學不會。     

　　歌唱也是一樣，當然它比較不用那麼長的時間，也不用澆花掃地，但是要有恆心、毅力。歌唱是先從你的音質和節奏來鑑定，你是否為那塊料，如不是也是白費時間，但真正不行的很少，再來就是練氣（這相當於內功），這是最重要的一環，因為它可以不讓你的氣不足，也可以不讓你把嗓子唱壞。     而技巧方面，就比較沒有像練氣那麼重要了。功夫要深厚馬步就要穩，有道是：「練武不練功，到老一場空」，這是千古不變的道理，這是有連貫性的，也是基礎的東西，就好像是數學一樣，要先會學算加減乘除，再來才是函數、三角函數、比例、指數、對數、微積分等深入的問題。但是最重要的往往是加減乘除，如果你不會加減乘除，如何會運算呢？     

　　就如同唱歌，如果你的氣練得不夠，唱歌時連氣都不足，如何能唱好歌呢？所以要一步一腳印的努力練習，不要好高騖遠，最基本的東西往往是最重要的。一夜成名，是要花時間和精神去練習的，不是從天上掉下來的，一夜成名是付出相當的代價才獲得的。

　身體必須保持「放輕鬆 」，「 氣 」守丹田，共鳴的位置擺在前面的「面罩」，這樣才是真正發聲與共鳴的最佳練習。                                                                                

我們大略的把人體的共鳴部位分為五個共鳴區：

　　腹腔、胸腔、口腔（包括咽腔和喉腔）、鼻腔、頭腔；無論音程高低都必須要有這五個共鳴區的共鳴，所產生的聲音才是理想的。因為有這五個共鳴區的共鳴所產生的聲音是寬、廣、圓潤的，是圓管狀的音柱，像小皮球一樣的，滾過去是圓的，滾回來還是圓的無論跳高或跳低，球還是圓的，聲音也要如此。

　　還有一種發聲和共鳴是較不理想的，是「金字塔」的。低音的部份，腹腔和胸腔的部份用的太多，所發出的聲音較沉悶，混濁不清。中音的部份，口腔共鳴缺乏彈性，肌肉僵硬，所發出的聲音較乾燥缺乏溼度，而不光滑。高音的部份，鼻腔和頭腔不能夠暢通，發出的聲音，尖硬刺耳，滿臉通紅。

　　因此在發聲練習必須做好共鳴腔體的規劃，讓每個音程都能在每個共鳴區產生共鳴。無論是由哪一個共鳴腔體練習，發聲點與共鳴的位置，必須放在鼻子後面和眉毛的附近與前額底下，也就是鼻腔與頭腔的交會處，這樣聲音才會鳴亮動人而有力度。

　　在這裡提供鼻腔與頭腔共鳴的練習方法，給大家參考練習，先用M（國字的ㄇ）或N（國字的ㄋ）， 這時必須注意體會它共鳴的位置，是否有輕微的振動，如果有的話，就表示成功的，反之，就是失敗。依此方法慢慢研模，對鼻腔共鳴與頭腔共鳴有相當大的幫助。

　無論練習母音或子音都必須隨時注意口形與吐字的變化，「適度」的把嘴張開，然後確定聲音（母音與子音）的準確度，慢慢的練習。

　　國內有許多有關聲樂、歌唱的專業書籍，但大都是義大利、德國、法國和其他國家的做為研究教材，很少以中文或閩南文化，甚至少數民族做為研究對象。所以把國語的發音法應用在歌唱的方面上，做為進一步的探討。國語所用的母音有十六個，但實際上只有七個。是哪十六個母音呢？

　　是ㄧㄨㄩㄚㄛㄜㄝㄞㄟㄠㄡㄢㄣㄤㄥㄦ，雖然有十六個母音，但有雙重的母音，如ㄞ是ㄚ和一所購成的，ㄟ是ㄝ和一所構成的，ㄠ是ㄚ和ㄨ所構成的，ㄡ是ㄛ和ㄨ所構成的，ㄢ是ㄚ和ㄋ所構成的（鼻腔收尾音），ㄣ是ㄜ和ㄋ所構成的（鼻腔收尾音），ㄤ是ㄚ和ㄦ所構成的（鼻腔收尾音），ㄥ是ㄜ和ㄦ所構成的（鼻腔收尾音），ㄦ是ㄚ和ㄦ所購成的。所以總括只有七個母音，是哪七個母音呢？是一ㄨㄩㄚㄛㄜㄝ。但是，在子音裡的ㄓㄔㄕㄖㄗ…拉長時，必須要有一個母音，那就是「ㄓ」，因此在國語的發音中，總共有八個母音，就是一ㄨㄩㄚㄛㄜㄝ「ㄓ」，這些母音都是以拉長的尾音收音。

例如「ㄚ」－阿、爸、他、大、媽、達、花。

「ㄝ」－姐、北、帖、給、壘、悔。

「一」－衣、比、椅、皮、底、西。

     嗓音出了問題或壞了，應該如何改造？這問題是「用嗓音工作」或「歌唱家」們，最不願意發生的問題。假如真正發現自己的嗓音有了毛病，要立刻去找醫師做徹底的檢查，然後做「直接嗓音復健法」，根據須要改變的音高、音中心、音質、氣息支持、音量和說話的速度，還包括通過聲音的心理治療解決聲音的異象，通過生物反饋技巧培養新的嗓音。

      進行直接嗓音康復療法，醫師必須要有聲樂的知識和音樂素養，及多年的醫療經驗，還必須有一對靈敏的耳朵，他必須能聽出正確的嗓音，引導病人發出這個「正確」的聲音。在我們國內可能還沒有這麼專業的醫師，但是你到耳鼻喉科診治後，向醫師要求一份檢查報告，也可以在家裡自我調整做復健工作，準備一個錄音機，念一段詞和唱一小段歌曲，將聲音錄下來，可以每天或隔天做一次，把日期和時間記錄下來，進行一段時間再做一番比較。

    自我進行「嗓音復健」時必須先尋找到最佳的音高位置和最佳音域及正確和平衡的音中心。要用什麼方法尋找出這個最佳的位置，就是用「哼」的聲音，把這個「哼」的聲音用你的意識在「頭腔、鼻腔、口腔」的位置、然後閉口發出「哼」的長音，這三個聲音會產生共振，此時「面罩」的部位會有嗡嗡的共鳴聲，假如沒有這種感覺，表示你沒有找到正確的位置，你可以重新再試試看，直到尋找到正確的位置，在反覆的練習，練到隨時可以運用這個正確的聲音。

    還有一些效果快而直接的方法，可以快速改善你的聲音。首先身體站直，雙手垂下，然後放鬆的彎腰，膝蓋不能彎曲，雙手向下垂向地板，頭往下垂，把聲音意識擺在面罩「頭腔、鼻腔、口腔」的位置，發出「哼」的長聲，直到發出正確的聲音為止，可以將聲音做漸弱、漸強的反覆練習。

    另一種方法是用雙手推壓腰部兩側，同時發出「哼」的長聲或斷音，而且必須找到正確的聲音位置，這種方法可以站直或彎下身體進行。

    這些方法，都能讓自己尋找到自然的真聲，使真正自然的嗓音傳送出來。能擁有一副正確的嗓音，無論說話或歌唱都是一件輕鬆快樂的樂事。

一、

歌曲的演繹是需要很多方面表現的。

第一當然是聲音。

這是一個很專業的學問，包括氣息、用嗓、口腔共鳴、吐詞方式等。以後的文章中，我會把我知道的盡可能的與大家交流。

第六課：假聲

第一節：真聲與假聲

        〝假聲〞是一種相當普遍的歌唱技巧，尤其男、女高音及花腔很多時會以大量的假聲演唱，並且能將之運用得出神入化，使人嘆為觀止。但別以為只有專業歌唱家才懂使用〝假聲〞。事實上任何人的嗓子均能發出「真聲」和「假聲」，最重要是運用得宜，並對此有正確的認識。

第五課：顫音

第一節：如何掌握顫音

        顫音(Vibrato)是指歌聲呈波浪式的活動，又稱為音波。當氣息通過聲帶發出聲音，歌唱者有意識地將之震動，便會形成顫音。發出顫音時，喉部肌肉會劇烈跳動，尤其男性的喉結較凸顯，更易令人察覺。

第四課：歌唱語言及咬字

第一節：歌唱咬字的特色

唱通俗歌曲需不需要科學的方法？

答案是肯定的。

　　
過去，人們總對通俗歌曲存在一種偏見：只要樂感好，嗓子好就可以了，有沒有方法無所謂。這樣一來，我們許多歌手就對

呼吸、咬字、聲音的位置都不研究，

造成中、低音發白、發乾；

【第三課：共鳴】

第一節：何謂共鳴？
〝共鳴〞── 最簡單直接的定義為「物體因共振而發聲」，不少的樂器如：提琴、結他、二胡、古箏等等，都有賴琴身作共鳴體而發出響亮而優美的聲音。

        我們每個人都擁有的“人聲樂器”亦一樣，單靠聲帶發出的聲音較微弱、淺薄，毫無音色美可言。惟有借助腔體振起共鳴發聲，才能將之美化成響亮及有持續振動力的歌聲。〝共鳴〞的運用，有助聲音變得明亮、有光彩且豐富多樣，故可以說是聲樂中關鍵的一環。

〈共鳴的三大類〉
        胸腔、喉咽腔、頭腔是主要的共鳴腔體，我們可按此大體分成三種共鳴。但必須強調的是，歌唱的時候，所有共鳴是需要共同配合運用，只是按不同歌曲/樂句有不同重點而已。

【第一課：歌唱的基本條件】

第一節：聆聽的重要

        學習聲樂一個最基本但又常為人所忽略的原素就是音樂聽覺的培養。所謂音樂的聽覺包括兩個方面：

第一，音準 ----作為歌唱者，具備一個音準的耳朵可以說是必不可少的。這一方面是指要懂得辨悉自己唱出d r m f等音是否正確無誤，另外亦包括對節奏、速度、聲音大小等的掌握。要知道，聽得準才能唱得準，是否唱得準確又有賴音準的耳朵去辨別，因此唱和聽是唇齒相依，不可分割的。不正確的發聲往往沿於不正確的聲音觀念，而我們每個人都擁相同的發聲結構，故所謂「五音不全」者，很多也是因欠缺音準的耳朵使然。

三、 歌唱發聲練習的起音

發聲練習開始的時候，必然會遇到如何起第一個音的問題，我們稱它為歌唱時的「起音」或「起聲」。歌唱的起聲可分為激起聲、軟起聲、舒起聲。

1、 激起聲
是當吸氣完畢後，胸腔保持不動，聲帶先自然閉合，然後，再以恰當的氣息衝擊聲帶使之振動發聲，這樣發出來的聲音結實有力，我們在發聲訓練如頓音、跳音的練習中常常使用，也用這種方法糾正聲帶漏氣的毛病。此時與之相應的呼吸方法往往採用急吸急呼。

吸氣是用鼻或口吸的，

然後再把氣壓到丹田。

如何抓歌？

第一步

　　你必須先判斷一首歌是大調還是小調，簡單的來說聽一首歌的感覺，如：快樂就是大調，較悲傷的就是小調。再更簡單的來說，開頭與結尾的和弦大多都可以決定一首歌是大調或是小調。