葛銳特音樂教室－樂器教學、樂器零售、PA音響出租

【第一課：歌唱的基本條件】

第一節：聆聽的重要

        學習聲樂一個最基本但又常為人所忽略的原素就是音樂聽覺的培養。所謂音樂的聽覺包括兩個方面：

第一，音準 ----作為歌唱者，具備一個音準的耳朵可以說是必不可少的。這一方面是指要懂得辨悉自己唱出d r m f等音是否正確無誤，另外亦包括對節奏、速度、聲音大小等的掌握。要知道，聽得準才能唱得準，是否唱得準確又有賴音準的耳朵去辨別，因此唱和聽是唇齒相依，不可分割的。不正確的發聲往往沿於不正確的聲音觀念，而我們每個人都擁相同的發聲結構，故所謂「五音不全」者，很多也是因欠缺音準的耳朵使然。

第二，音色 ---- 歌唱者要去揣摩抽象的聲樂藝術，個人的辨聲能力非常重要。諸如：發聲部位的高低、共鳴的多寡、呼吸的深淺、音質的好壞等等，均有賴我們具音色辨聽力的耳朵去仔細聆聽的。這對外在樂音的辨別及自身聲音的分辨都有長足之效。歌唱家能像毫不費勁地唱出那種純淨自然的靡靡之音，耳朵的功勞實在不可抹煞。

【第一課：歌唱的基本條件】

第二節：歌唱的姿勢
        專業的歌唱者無論坐、臥、行、立都能演唱，甚至邊唱邊跳，載歌載舞，仍能游刃有餘。這當然是配合演出的需要(例如：歌劇、音樂劇)，但在非特定的設計及造型下，仍有一個基本的歌唱恣勢 ---- 站立，雙腳張開如肩闊，重心微微向前；兩肩放鬆，雙臂自然垂下；頭直眼望前，上身自然挺直。
                  
        備唱時，面部肌肉不要緊張，下顎放鬆，吸氣及張開喉頭，口部張開較大，令胸、喉、口的空間更寬闊，使共鳴效果更佳。

        整體上，歌唱者要顯得穩重而積極，但切忌刻意誇大，必需以自然和舒適為度。而各種不良的恣勢，例如：側頭、縮肩、駝背、過份挺胸或其他無識的小動作等等，不但有礙觀瞻，亦不利於歌唱，故必須誡除。
                  

【第一課：歌唱的基本條件】

第三節：發聲原理

        人類能夠發出聲音，乃發聲器官和呼吸器官的協作下而成的。對於歌唱者而言，了解發聲原理及相關器官的結構，對掌握某種聲色的發出是有很大幫助的。當然我們不是生物學家，亦不是專科醫生，對這方面不用作出太深入及過於學術性的闡述，但基本的認識是必須的。

                   
腰腹肌肉收縮使胸腔擴張及橫隔膜上移→肺部空氣被擠出，通往氣道→空氣經氣管通過聲門，振動聲帶→因應呼氣的緩急及聲帶調整的厚薄，發出抑揚頓挫的聲音。

        歌聲和說話均是發聲的結果，但二者有著本質上的差異。大體而言，歌唱時發出是美化了的語言，比一般話音高、寬、響、遠，持續時間亦較長。故相對而言，歌聲是比說話的聲音優美和圓潤的。

【第二課：歌唱呼吸】

第一節：歌唱呼吸的特點

        「呼吸」無人不曉，但不同的活動便需要不同的呼吸方法，跑手若沒有適當的呼吸配合，根本不可能完成馬拉松賽事。而歌唱當然亦需講究呼吸方式及技巧。

        「呼吸」是歌唱的基礎，亦是動力的所在。沒有適當的氣息支持，根本不能真正〝唱出〞一字一句，然而不少人在歌唱的時候，總發現氣量不足(即所謂的「唔夠氣」)，唱較長樂句頓感力不從心，這就是未能有效運用呼吸方法所致。我們先要明白，歌唱時的呼吸與平日說話時的呼吸是不盡相同的──

        歌唱呼吸的特點在於腰腹肌肉的使用，尤重以小腹肌肉為呼吸基礎，這與平日將呼吸工作集中於肺部的情況顯然不同了。對於這種呼吸方式，有人稱為丹田氣，亦有說是橫隔膜呼吸、腹式呼吸等等，但大體上是名異實同，都是強調胸腹結合使用的呼吸方法。

【第二課：歌唱呼吸】

第二節：呼吸的運用

        以文字談「呼吸」極其量只能述之概況，至於怎樣才算是做到正確的歌唱呼吸，很靠歌唱者親身感受及體會，現在真的是「紙上談兵」而已。但簡單而言，深深吸一口氣後感到腹部脹而實，呼氣時氣息的支持點在腹部，那就大體無誤的了。(若吸氣時腹部凹下那就必定錯誤，在練習時可讓手放在小腹上感覺腹部的活動)

        不斷鍛練，逐步掌握到歌唱的呼吸方法後，歌唱時便會自然而然地以胸腹結合的方式呼吸，非常舒暢和輕鬆，絕對不用刻意去做。此時，口腔喉部亦能自然處於備唱狀態，每個腔體都是張開的，就像飲一杯清水時的感覺一樣 (即所謂用氣去support) 。

用氣的多寡要配合實際需要而定，氣多與氣淺均不適宜。不同情況下，氣量的深淺大約如是 ──

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