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唱通俗歌曲需不需要科學的方法？

答案是肯定的。

　　
過去，人們總對通俗歌曲存在一種偏見：只要樂感好，嗓子好就可以了，有沒有方法無所謂。這樣一來，我們許多歌手就對

呼吸、咬字、聲音的位置都不研究，

造成中、低音發白、發乾；

【第三課：共鳴】

第一節：何謂共鳴？
〝共鳴〞── 最簡單直接的定義為「物體因共振而發聲」，不少的樂器如：提琴、結他、二胡、古箏等等，都有賴琴身作共鳴體而發出響亮而優美的聲音。

        我們每個人都擁有的“人聲樂器”亦一樣，單靠聲帶發出的聲音較微弱、淺薄，毫無音色美可言。惟有借助腔體振起共鳴發聲，才能將之美化成響亮及有持續振動力的歌聲。〝共鳴〞的運用，有助聲音變得明亮、有光彩且豐富多樣，故可以說是聲樂中關鍵的一環。

〈共鳴的三大類〉
        胸腔、喉咽腔、頭腔是主要的共鳴腔體，我們可按此大體分成三種共鳴。但必須強調的是，歌唱的時候，所有共鳴是需要共同配合運用，只是按不同歌曲/樂句有不同重點而已。

【第一課：歌唱的基本條件】

第一節：聆聽的重要

        學習聲樂一個最基本但又常為人所忽略的原素就是音樂聽覺的培養。所謂音樂的聽覺包括兩個方面：

第一，音準 ----作為歌唱者，具備一個音準的耳朵可以說是必不可少的。這一方面是指要懂得辨悉自己唱出d r m f等音是否正確無誤，另外亦包括對節奏、速度、聲音大小等的掌握。要知道，聽得準才能唱得準，是否唱得準確又有賴音準的耳朵去辨別，因此唱和聽是唇齒相依，不可分割的。不正確的發聲往往沿於不正確的聲音觀念，而我們每個人都擁相同的發聲結構，故所謂「五音不全」者，很多也是因欠缺音準的耳朵使然。

三、 歌唱發聲練習的起音

發聲練習開始的時候，必然會遇到如何起第一個音的問題，我們稱它為歌唱時的「起音」或「起聲」。歌唱的起聲可分為激起聲、軟起聲、舒起聲。

1、 激起聲
是當吸氣完畢後，胸腔保持不動，聲帶先自然閉合，然後，再以恰當的氣息衝擊聲帶使之振動發聲，這樣發出來的聲音結實有力，我們在發聲訓練如頓音、跳音的練習中常常使用，也用這種方法糾正聲帶漏氣的毛病。此時與之相應的呼吸方法往往採用急吸急呼。

吸氣是用鼻或口吸的，

然後再把氣壓到丹田。

如何抓歌？

第一步

　　你必須先判斷一首歌是大調還是小調，簡單的來說聽一首歌的感覺，如：快樂就是大調，較悲傷的就是小調。再更簡單的來說，開頭與結尾的和弦大多都可以決定一首歌是大調或是小調。

何謂編曲，淺談編曲以下四點：

1.編曲的領域及歌曲的特色價值

2.由流行歌曲看編曲

3.編曲者的工作

　　由於數位工具的發展， Vocal配唱工作在製程上有了很大的改變，過去歌手在錄音的過程中需要錄下完美的Track，才能算是唱工作的完成。現在某些演唱技巧的疏失，如因準、拍子等，都可以在配唱完畢後經由數位工具做修正，因此現在歌曲配唱所要求的重點，以及配唱素材的編輯程序，都已經有了很大的變革。現在配唱錄音的重點，已經著重在配上過程中歌手是否留下足夠的「素材」，讓製作人可以在後製的過程中可以順利編輯出一個完美的Vocal Track。但在專業的製程中，到底製作人及錄音師是如何將這些素材編輯成一個最後的完美版本呢？在這裡，我們將把產業中專業製程解析成9個步驟來何大家詳細說明！

1. 從多軌配唱的版本中選擇每一軌中較好的素材，並做紀錄。
　　我們可以在錄音配的過程中，或者完成配唱工作之後進行素材挑選的工作，可以配合一些表格，進行這個工作。

　　我們可以依序播放每一軌，並檢查軌道中每一句的配唱狀況，注意，檢查每一軌時，需同時Solo要檢查的軌道及背景音樂軌，才能對Vocal演唱的狀況做出正確的判斷，並在上方的表格中，對於表現較好的部份作一些註記，可以是對一整句做註記，也可以是對句中的某幾個字做註記。

44：半音音階 （chromatic scale）
相鄰二音的間距為"半音"，謂之"半音音階"。

45：全音音階 （whole-tone sacale）
相鄰二音的間距皆為全音，謂之"全音音階"。

1：音（Tone）
是一種物理現象。物體振動時產生音波，通過空氣傳到耳膜，經過大腦的反射被感知為聲音。人所能聽到的聲音在每秒振動數為16-2000次左右，而使用到音樂中的音（不含音），一般只限於每秒振動27-4100次的範圍內。音的高低、強弱、長短、音色取決於物體的振動。

2：音色（Tone-color）
指音的感覺特性。發音體的振動是由多種諧音組成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之間的相對強度決定的。人們區分音色的能力是天生的，音樂的顏色分為人聲音色和器 樂音色。人聲音色分高、中、低音，並有男女之分；器樂音色中主要分絃樂器和管樂器，各種打 擊樂器的音色是不同的。