葛銳特音樂教室－樂器教學、樂器零售、PA音響出租

　如何調出令自己滿意的音色，尤其對一個要常跑場子的樂手來說，更是一項必要的常識，如果能將自己最喜歡的音色打包起來，帶到任何一種表演場地，那就省去了很多的麻煩-不過，這是不可能的事情，所以我們可以從自己的配備和場地的音場來做調整，因地制宜。


　　首先跟各位提供一個觀念，就是空間愈密閉，擁擠，你的bass音在這裡面會聽得更清楚，那是因為低頻的聲音在一個鋪有地毯，裝有窗簾，堆滿桌椅，以及最重要的因素---人群，的空間裡， 會更容易發揮，如果沒了這些東西，那麼bass音聽起來會很轟，完全沒有顆粒，因此，人聲頂沸的pub在我認為是最好的表演場地。

　　許多對音樂、對bass有興趣的朋友很可能都是聽到了他們喜歡的音樂，進而對bass這樣樂器開始產生興趣。我也不例外，我現在心中也是有許多的bass英雄，到現在每天無論多麼繁忙，我還是會盡可能的讓自己有聆聽音樂、欣賞音樂的時間，這在某種程度上，也會幫助我自己，也幫助初學bass的朋友保持著對音樂的一種熱誠吧？那麼，身為一個bass手，我們既然也是一個樂手，在聆聽音樂的同時，是否能從音樂中獲得到比一般人更多的靈感與樂趣呢？我們該怎麼去聆聽音樂？我們甚至如何學習CD裡的樂手？讓我們自己最終彈出來的音樂，像 起來就像是CD裡職業樂手一樣呢？這裡，分享一些我平時聆聽音樂的一些樂趣與方法。

1、   聽出歌曲的律動

　　可能因為我本身也是彈bass的，所以通常我在聽一首歌曲時，首先會注意到的是這首曲子的基本律動(groove)。譬如說，我會特別的去注意，bass手是如何彈奏他的八分音符，他的八分音符是否搖擺(swing)？或是說，我會特別的注意鼓手與bass手的基本節奏，他們是否有特定的riff一直在重複？節奏上，bass手與鼓手強調的重拍在哪裡？他們比較強調正拍還是反拍？是否有許多十六分音符的律動？這些細微的東西，當然是有可能去注意到的！但其實久了之後，可能一聽到音樂後，大概就可以知道，這大概是屬於哪種風格的音樂？搖滾？重金屬？藍調？Bossa Nova？森巴(Samba)？節奏藍調(R&B)？放克(Funk)？舞曲(Disco)？爵士樂(Jazz/Bebop/Swing)？我認為，身為一個bass手，對於各種基本的節奏型態應該要有幾本的認識，從聆聽音樂中來學習、認識或許就是個蠻好的方法。

　上一篇文章中，已經大致的介紹bass手在一個樂團中的角色定位，以及bass在樂團中的功能了。這裡再提供初學bass的朋友一些與樂團搭配、合奏時應該要注意的事項。

1、   節奏上如何跟鼓手配合？

　　這通常會是一個初學bass的朋友在組樂團中面臨的第一個問題。大多數的西方流行音樂，鼓手與bass手對於一首曲子的節奏與律動有決定性的作用，所以，無論是想彈奏哪種風格的樂團與音樂，bass手與鼓手的time需要相當程度的契合，當然，樂手再如何厲害也只是人，終究無法永遠像節拍器那樣的精準與穩定，但沒有關係，重點是，bass手的耳朵應該要很靈敏的catch鼓手的time，讓自己的time與鼓手的time儘可能的合在一起。再來，多數的流行音樂，其實bass手應該要聽得懂鼓手一些基本的節奏與語彙，bass手不需要把鼓手過於細碎的拍點都彈出來，那通常是沒有必要的，基本上，流行音樂中，大鼓與小鼓的一些特定的節奏才是bass手需要聽出來的，仔細去聆聽大鼓的強拍落在哪裡？大鼓的基本節奏是什麼？小鼓是如何潤飾大鼓的節奏？然後，通常一個比較稱職的bass手應去了解，通常不同風格的音樂，鼓手會有哪些基本的節奏與律動，適當的去了解一些鼓手的習慣與打法，這樣基本上，一個樂團的律動就會比較安穩、自然。

　一般而言，絕大多數的bass手都是配合著一個樂團(ensemble)一起合奏，都是和一個完整的樂團一起表演，當然，有些很厲害的bass手，他們一樣能做貝斯獨奏(solo bass)，但多數初學bass的朋友，大概除了自己練習的時候是play alone之外，上台演出時應該也都是跟著樂團一起合奏吧？那麼，究竟一個稱職的bass手在西方流行音樂或爵士樂的樂團中，應該扮演什麼樣的角色？稱職的bass手他的在樂團中的定位是什麼呢？而bass手在樂團中的功能又是什麼呢？我們可以從音樂性的角度來出發，思考這些問題。

1、   以節奏上看bass手的角色和功能

　　這可以說是bass手在樂團中最重要的一個工作與功能！在一般的樂團中，稱職的bass手需要有非常穩定、精準與自然的time feel，重點在於需要和鼓手的time非常契合，如果bass手與鼓手的time非常契合，那基本上一個樂團的time就會比較穩定，旋律樂器、歌手在演奏或唱歌時，也會覺得比較自然，在節奏上、time方面來說就比較安全。一般流行或是搖滾的樂團，通常並不會有很複雜的bass節奏，有時某些歌曲已經有寫好既定的bassline，黑人的R&B、funk曲風來說，可能常會有一些固定的riff與patten，此時bass手應該注意的是彈奏出來強拍是否有與鼓手契合？某些特定的拍點是否有與鼓手的拍點對到？通常來說，鼓手在樂團中，會給音樂一個很基本的律動與節奏，而bass手的功能就是強化這個節奏，bass手不需要把所有鼓手所有細碎的拍點都彈出來，而是聽出鼓手打出這個節奏的「重點」，加以修飾、或是作加強，讓鼓手的律動有畫龍點睛的效果。因此在樂團中，bass手他負責的是最基本的time，還有就是一首歌曲最基本的律動，因為歌手與旋律樂器都會基於這個time與律動上去演奏與演唱，甚至做即興演奏。

　那究竟初學bass的朋友在練習上有哪些是最基本的technique與musicianship要每日反覆練習的呢？到底在電bass上有哪些技巧才是真正應該花時間去練習的？該如何去練習才會具有音樂性？如何將技巧、觀念、學習過的知識、樂理靈活應用在歌曲彈奏中？以下提供了一些我建議初學bass的朋友練習的方法與應注意的事項。

1、   學習、練習time，跟著節拍器練習！ Always play in time, always play with metronome

　　節奏感、groove律動是bass手最重要的一切根本，彈奏任何一種音樂，如果沒有好的groove對bass手來說是最大的失敗。而要有好的groove最大的前提是彈奏每個音符時要有準確的拍點，在反覆彈奏某些樂句時，是否能精準的彈奏之外，是否能穩定的彈奏。所以，任何bass手都應該要對time下一定程度的功夫，在練習各種技巧、音階、歌曲時，最重要的就是跟著節拍器一起練習，並且先習慣把節拍器的速度放慢，在彈奏的同時，仔細去聽自己彈出的拍點與節拍器的拍點是否一致？如果能真正聽出差異，首先自己的耳朵對time的敏感度就已經進步了。在與節拍器練習時，不要一直只練習同一種速度，應練習各式各樣的速度，什麼時候表示自己可以練更快的速度呢？是指在原本慢的速度之下，可以很清楚的聽到自己彈奏的bass拍點與節拍器的拍點合在一起，但是彈奏同時肌肉與心情都相當放鬆，沒有緊繃的狀態下，這表示在原本這個速度下，自己的彈奏已經算是熟練了，可以在練習加快一點點的速度。

彈奏電貝斯應有的心態、觀念與最基礎的musicianship

　　初學bass的朋友還有可能的問題，像是花了很多的時間練琴，但總是在練習一些比較不切實際的技巧彈奏。許多初學bass的朋友當聽到像是Stanley Clarke、Victor Wooten、Billy Sheehan、Flea等bass高手的彈奏時，往往都會特別地被吸引，我年輕時當然也不例外，上述那些bass手也都曾是我的偶像，初學的朋友常為了想要彈得跟自己的偶像一樣，就開始努力的練習上述那些bass手演奏過的名曲，到處去求譜，期望自己也可以彈奏像Flea一樣花俏的bassline，期望自己能彈出像Victor Wooten一樣的slapping技巧等等。以上都沒有什麼不好，只是初學的朋友往往在追求這種境界的過程中，已經忽略掉了太多對bass基本、又很重要的練習。

　　這麼說好了，Victor Wooten、Stanley Clarke、Flea他們當然超厲害，可是他們也不是學bass兩年後就那麼厲害，也不是才彈bass三到四年後就變成世界級的樂手。就是因為他們太厲害了，厲害到連不會彈bass的朋友都可以聽得出來他們的演奏相當特殊，又有個人風格，所以初學bass的朋友才會如此喜愛他們，把他們當偶像，這當然也沒錯。只是初學的朋友很容易有個共通的毛病是「眼高手低」與「還未學走，就想會飛」！

有關於該如何聆聽音樂？該如何欣賞音樂？如何聽出樂手、音樂家、作曲家們的創意、靈感與巧思？以後有機會再慢慢和初學bass的朋友分享我的心得。這裡，我先推薦值得一聽再聽的名單。

以樂團/藝人來推薦： 

Rock & Heavy Metal：

上一篇文章我給初學bass的朋友提到了一些音樂性的基本觀念，但其實我還少提到了一件事，如果初學bass的朋友對音樂真的有興趣，真的想把bass學好，那請儘可能地「open mind」去大量聆聽不一樣的好音樂！上一篇文章講了那麼多，但是其實學音樂最直接也是最根本的辦法就適用耳朵「聽」！直接去感受音樂。除了仔細聽一個樂團裡bass演奏的部份，其他的樂器也應該慢慢地去欣賞、去了解、去認識，簡單的說，多學、多認識、多方面接觸，對於學習任何一件事物都只是有幫助的，學bass當然不可能例外。

該如何欣賞音樂？如何聽出樂手、音樂家、作曲家們的創意、靈感與巧思？如何去欣賞樂手們是如何用音樂去對話、互動、敘事、呈述一個故事？以後有機會再慢慢和初學bass的朋友分享我的心得。這裡，我先推薦一些著名的bass手，在西方流行與爵士音樂中常見的節奏風格型態，值得一聽再聽的名單。

先以bass手來推薦：

　　電貝斯(electric bass)的歷史和古典音樂常使用到的弦樂或管樂相比的話，算是比較新的一種樂器，但這樣樂器大概也有超過50年的歷史了，現在也普遍地大量使用在流行音樂之中。事實上，bass是一個相當有趣，而且很有吸引力的樂器。也開始有一些朋友被bass的聲音吸引，進而想學習如何彈奏bass。我覺得初學bass的朋友應該要具有一些音樂上與樂器上的認識，在日後學習音樂與彈奏bass的過程之中，會比較順利，而且較容易得心應手。

　　學習彈奏bass當然對音樂要有一定程度的了解，不然怎麼知道如何用bass來演奏音樂，至少對流行音樂都必須要有某種程度的了解。許多初學bass的朋友可能學會了彈奏許多音階、和絃、樂句等等，但總覺得自己彈奏的東西和CD裡的bass總有些什麼差別，這樣的問題很可能就是對於音樂性瞭解的不夠。

音樂性很粗略的來說至少包含了以下幾點：

　算一算我從高一開始學bass的話，到現在大概也彈八年的電bass了，今年就是第九年了，從一開始對流行、搖滾音樂的興趣轉變成現在對爵士樂的熱情，中間這幾年學習的過程真是非常漫長。自己彈bass到現在，一路上也認識了不少彈bass的朋友、以及許多音樂上的朋友，雖然從來不敢說自己是彈bass的高手，畢竟在外面表演了兩三年，教學生大概也有一段時間，對於台灣的音樂圈總是有些認識與經驗。有些剛接觸音樂與bass的朋友，一開始的學習上常會有摸不著頭緒，或是滿是疑問的狀況發生，以下通常是我給一些對bass有興趣的初學者的建議。

1、   網路自學？

　　現在科技與網路真的很發達，太多事物都能從網路上獲得資訊，許多初學bass的朋友也很認真地在網路上搜尋bass相關資料，像是一些教學、譜例、影片等等，那些都是學習bass的方法之一，但是我個人不太推薦這樣的學習方式，因為網路上本來就有太多的資訊需要過濾，甚至可能有些訊息根本是錯的，對初學者來說，因缺乏認識與經驗，所以往往會接收到錯誤的資訊而不知如何過濾。再來，網路教學普遍缺乏系統，大多都是片段的資訊，光靠這樣學習獲得的訊息常常不完整，最終導致初學bass的朋友對基礎不夠紮實，以及觀念錯誤等，甚至養成壞習慣，最後會變成有無力感，不知道自己該練什麼？看似懂很多，但又不清楚實際應該練習什麼最重要，或是遇到瓶頸但很難突破的狀況。所以我個人是不太建議初學的人，就在網路上「亂學」、「亂練」，因為最終這很可能會變成「亂彈」。