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靈魂樂(Soul)的基本型態節奏為8beat的節奏，也可以說是經典節奏，

目前有60%以上的流行音樂會以Soul來當主要節奏，

另外這種節奏也是入門的第一步，

節奏特色是：Hihat以8beat的型態出現，小鼓則落在2、4拍，大鼓做變化。

現在開始，我們就要開始打節奏啦！

在這之前我們先來學習怎麼拿鼓棒，拿鼓棒時是先有一個主要施力的支點，

並不是整個手掌握緊鼓棒，首先介紹以食指為施力點的方式：

拿起鼓棒，用大拇指和食指捏住鼓棒後端約1/3長的地方，

搖動試試看能不能讓棒頭畫出半圓弧，接著再把其他三指彎曲「扶著」鼓棒就可以了，

主要是「食指和大拇指」在抓住鼓棒，另外也有「中指＋大拇指」的拿法，

以下這張圖是爵士鼓的俯瞰圖：

我們先看鼓組的部份，白面的那顆是小鼓（S.D.,Snare Drum）、

上方兩顆透明的是中鼓（T.T.,Tom Tom）、

右下角的叫作落地鼓（F.T.,Floor Tom），

音符是用來溝通的東西，大家彼此知道的音樂語言，因此有共同的規格，

每個音都有長短，那怎樣大家才知道這個音有多長呢？因此便出現了下面這張圖內的音符：

從左到右分別是：全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符。

拍子代表著節奏感的秩序，以歌曲來說，每首歌的歌曲都有他自己的固定速度，

我們在記錄節奏時，是用以下的譜來記錄：

可以看到前面有個4/4（唸的時候唸成44拍），上圖來說，這樣叫做一個小節（Bar），

一個小節指的是什麼呢？

學打鼓，到底是要學什麼呢？

為什麼一首歌給鼓手，鼓手會知道要打什麼？

吉他可以根據旋律來彈奏和弦，Bass可以根據和弦根音來做變化，那鼓呢？

學習爵士鼓，主要學習兩種：「技巧」與「節奏」

技巧指的是「單鼓技巧」、「移位」、「速度」等有關於肢體動作的技術。

基本單鼓技巧絕對是個不可忽略的練習，因為你在爵士鼓上的一切打擊動作，都是一種單鼓技巧，

而其中最重要也最泛用的就是單打了，單打除了我們之前介紹過的四種基本參數拍子之外，

延伸的練習技巧有：重音變化、拆點變化。

而練習單打時最重要的就是「點要平均」、「每個點之間的間隔時間要一致」，

我們在打的時候最容易出現的情形就是：RLRL.RLRL.RLRL. RLRL.

正確例子是：RLRLRLRLRLRLRLRL

一、基本鼓棒握法分為對稱式（Matched Grip）與傳統式（Traditional Grip）2類型：

　　右手握法相同如上圖2、圖3，左手握法分為傳統式與對稱式基本握法，如上圖4、圖5。握法與特點介紹如下：

鼓樂按摩　消暑去煩燥

　　炎炎夏日，經常聽到身邊的人抱怨天氣酷熱，頭昏腦脹，心情煩躁，做事績效大受影響，在此提供大家一個音樂按摩的消暑良方，讓您不用開冷氣，也能度過節能的涼爽夏天。

　　需要準備的音樂是純粹鼓聲，音樂節奏以單純、規律為主，例如非洲鼓樂。非洲鼓樂奔放、自然，其豐富性並非來自刻意造作或堆疊，而是由多聲部不同樂器所形成的效果，仔細聆聽單一聲部，不難發現其實節奏單純、又不斷重複。若選擇其他民族的鼓樂，則排除有其他旋律性樂器伴奏或人聲演唱的選擇，避免引發情感共鳴，轉移焦點。

　　選定音樂後，找個舒適的坐姿或臥姿，呼吸自然而放鬆，連續聆聽選定的音樂5至10分鐘，以意念引導音樂至頸部，意念集中在哪裡，能量就會在那裡。想像聽到的鼓聲如同一隻大手，隨著音樂節奏輕輕拍打緊繃的頸部，直到清楚感覺音樂共振。進而想像這隻按摩的大手，來到頭部輕輕舒緩頭皮，感覺頭部越來越輕，越來越鬆，這是第一階段。

　　第二階段需要的音樂以適合冥想、靜心的音樂為主。目的在於幫助剛才經過音樂按摩而緩和下來的呼吸、心跳以及其他生理節奏進一步穩定下來，功能類似練完氣功最後的收工動作，感受內在寧靜與放鬆，熱脹感逐漸消退，即圓滿完成。

　　鼓聲最大好處是帶來強烈而直接的共振，紓緩肌肉和皮表，也對於生理節奏具有調整作用，這可從人類大腦的三層結構說起，人腦分別由新皮質、舊皮質、腦幹構成，每一層腦對音樂的反應不同。新皮質是是靈長類特有的腦部結構，是學習、語言、記憶、判斷等功能所在，喜歡複雜多變，充滿正規數學性質的管絃樂，可以引起思考和學習的目的。舊皮質是情緒和情感所在，優美動人的獨唱或獨奏曲，影響舊皮質產生情感變化。腦幹主要調整呼吸、心跳和血壓，喜歡單純而規律的震動，前述引用單純而規律的鼓樂，舒緩夏日煩躁感即是基於此理。

小孩打鼓樂

　　根據音樂教育專家們的分析研究，人類在5~10歲是視、聽覺神經最發達的時期，在這一階段實施打擊訓練教學效果最大。最近公佈一項研究結果顯示，學音樂的孩子不但不會變壞，語言表達能力和人際關係也比較好。學習打擊可增進對節奏讓人減輕壓力、快樂地學習打擊樂器乃是良心的建議，是智慧的選擇。節奏教育乃是音樂教學中重要之一環，無論學習任何樂器之前，倘若能先學習打擊技巧，對未來其他樂器的學習，將有莫大的幫助，也較容易進入狀況，並獲得成就感。

兒童學打擊的好處

1.學音樂的孩子人緣好

　　演奏鼓樂使閉鎖在兒童心靈深處的感情得以宣洩出來。在激昂的鼓樂聲中又結合柔美的鋼琴演奏，這樣便營造了一種相互信賴的關係與氣氛。透過合奏、分擔奏、部分彈奏等訓練方式，讓兒童體會分工與團體的重要性。增加生活領域，認識更多朋友。而朋友間的示範與模仿，可得到很好的互動學習效果。小孩合唱或演奏時，必須先學會彼此配合，暴戾之氣無法演奏出優美的樂章。

2.增長智力

學打擊真好

一、學習音樂從打擊入門最好：

　　學打擊可以當作學音樂的入門途徑，其實只要你喜歡玩音樂就有資格學打擊，千萬不要認為自己天份不夠，玩音樂需要與生俱來的天賦，天賦人人都有，重點是有沒有經過循序漸進，還有正確的學習方法。雖然不可能每個人都可達到大師的境界，但是要玩到一定的專業程度絕對沒問題。

　　節奏教育乃是音樂教學中重要之一環，學習打擊可增進對節奏讓人減輕壓力、快樂地學習打擊樂器乃是良心的建議，是智慧的選擇。讓音樂豐富每個人的生活品質！讓音樂深植在每個人的心裡，生活在音樂裡，玩樂在音樂裡，成長在音樂裡，讓自己的想像力，創造力，記憶力有無限的成長空間。

二、學習打擊的功效與運用：

　　很多人在面對玩音樂這件事的時候，第一個反應就是感到遙遠與沒自信，其根深蒂固的觀念就是玩音樂必須從小開始，總是認為小時候錯失學音樂的良機，以後大概也玩不出名堂了。也有很多人認為玩音樂就被期望成為一流的演奏家，如果你沒有成為一流的演奏家就會被認為不配玩，這個觀念是有偏差的，玩音樂跟前途不一定扯上關係，重要的是在玩音樂的的過程中，是能豐富自己的生活樂趣與層面。

寶寶也打鼓

哪些樂器適合學齡前孩子玩？

　　樂器對寶寶而言不僅是個玩具，還提供了聽覺和韻律的刺激，同時更進一步激發出孩子主動操作的學習慾望，進而增強小手控制的能力。根據孩子的年齡發展提供適合的樂器，如沙鈴、圓鼓、鈴鼓、響板等，豐富孩子的音感能力。

　　如果將常見的響板小樂器，放在約八、九個月大的嬰兒前面，小寶貝會先好奇的認真觀察，再試著伸出雙手抓取，接著便以非常專注的眼神凝視著手中的物品。

　　此時大人若是能協助以單手拿著響板，然後握著小人兒的另一隻手嘗試拍擊，寶貝便立刻被樂器所發出的叩叩聲所吸引，並迫不及待的一拍再拍，身體還會隨著聲音節奏自由擺動。

安全性及發展性是選擇重點

爺爺來打鼓

猜猜看下列四張照片中，有幾張是世界級職業鼓手的照片？

答案是四張。您不覺得成熟的男人打鼓很帥氣嗎？

老師的重要

　　爵士鼓具有文化演變的獨特風格，不太可能只按照樂理書上寫的概念，再自己憑空想像，就能表現出爵士鼓的味道。還是需要從老師的作品去了解爵士鼓的演奏方式，想要突破傳統而有創新風格，首先就要知道什麼是傳統？才能突破傳統。

　　打擊樂是一個需要用力與承受反作用力的樂器，當姿勢與打法不正確時，會造成運動傷害。所以需要老師幫助我們先建立基本的姿勢、打法、鼓棒握法……等等。這樣自己練才不會練錯養成壞習慣，通常要移除壞習慣是很不容易的。

　　近年來自學用的教學錄影帶、教材或DVD普及化，學習樂器似乎變得容易起來。且由於網路的便利性，讓人只要使用網路不管在哪裡都能夠聽音樂，連影像都能收看。若只是單純學習音樂的技巧或是零碎的知識，這似乎是個非常容易的的世代，但又為什麼還有必要去學校學習知識呢？

為何學不好？

　　演奏爵士鼓成功與否，其中個人技巧（Technique）佔33%，個人音樂鑑賞力（Musicianship）佔33%，個人之研究開發（Research）佔33%，另外還有1%是需要一雙適宜的鞋。想不到吧！

　　喜歡打鼓的人很多，但打得好的人不多卻是不爭的事實。如果真的有心去學一樣樂器，那可是難能可貴的，因為音樂真的是生活的一部份無法捨棄；而一輩子會一樣樂器真的是終生受用。

　　其實只要喜歡音樂就有能力學習爵士鼓與打擊，千萬不要自認為天份不夠，學習的過程中，重要的是讓打擊成為樂趣，而不是要與人一較長短。況且音樂是與生俱來的天賦每個人都有，雖然無法人人達到大師的境界，要達到自娛娛人的程度絕對沒問題，但前提是要經過循序漸進的正確學習方法。

　　很多人在面對音樂的時候，第一個反應就是感到陌生遙遠與沒自信，其根深蒂固的觀念就是玩音樂必須從小開始，小時後錯失學音樂的良機，以後大概也沒希望了。當然人一玩音樂就被期望成為一流的演奏家，如果沒有成為一流的演奏家就會被認為不配玩，也不值得浪費時間，因為已經沒希望了，這個觀念是有偏頗的，為什麼玩音樂就要與前途劃上等號呢？

　　節奏感是人類與生俱來的本能，因為打從在娘胎裡，我們就聽著母親的心跳聲而慢慢成長；在強褓之中的嬰兒，從大人持續輕拍其背部得到安全感，這也是一種節奏感的表現。不識有無的小孩，聽到有節奏感的音樂，也會手舞足蹈，這再再顯示節奏感是天生的，只是未加以啟迪，或者後天的學習環境加以矇蔽罷了。

　　人腦的發達來說，0~5歲及5~20歲的發達量是相同的，而4歲以前大腦已發育完成80%左右。因為考慮到孩子生理上、心理上與聽覺的發育來說，幼兒是從5歲開始，是最適合孩童音感急速的發育的時期開始音樂教育。

　　另外，美國音樂老師萊特，他與加州大學柏克萊分校生物學家合作研究報告中指出，音樂教育可以讓人達到腦部官能的最高層面，那就是創造性的層面。研究人員並指出兒童親手玩樂器，可以增加他們的推理能力，而兒童的腦部發展最迅速的階段就是從出生到5歲，所以學齡前的階段是最寶貴的打擊的時光。

~ 鼓手一定要知道 ~ [鼓的歷史]....

鼓: 最早的一種樂器
[1.] 新石器時代(約西元前10000年~西元前5000年),出現豁鼓(Slit-Drum),
豁鼓(Slit-Drum)沒有膜,只是挖空樹幹,長形開口,棍擊出聲,現知最早的鼓,一般認為是用來,赫阻野獸,或傳播訊息....
[2.] 索馬利亞出土陶罐(西元前3000年),罐上繪有人敲鼓,一般認為這是最早紀錄:鼓也用來娛樂,是最早的一種樂器....
[3.] 阿拉伯出土(西元前1300年),一個鼓器,有膜鼓,膜已經腐化,.現知最早的有膜鼓..
[4.] 中國古詩(西元前1135年),詩中提到鼓....
[5.] 匈奴人(西元前140年),戰鼓出現,甚有比人高大的獸皮鼓,西漢-漢武帝劉澈,至漢宣帝劉洵,本始二年間(西元前72年),北伐匈奴,控制了西域,匈奴西逃入侵日耳曼,日耳曼人敗逃而西略羅馬,羅馬慘敗,整個歐洲陷入黑暗時代,戰鼓傳入歐洲....
[6.] 十二世紀,英國畫中,有人演奏鼓器....
[7.] 十三世紀至十字軍東征時,鼓列為軍隊編制....
[8.] 十五世紀至十七世紀,英法宮廷樂,鼓為重要成員....
[9.] 直到西元1819年,文獻中才第一次,出現由一個人,同時敲打多個鼓和鈸....
[10.] 西元1892年左右,歐洲有民間鼓手,首次以簡單鐵件傳動,自製自用的簡易大鼓踏板,....
直至西元1909年10月4日,由William F.Ludwig發明,Ldwig公司生產,世界第一個大鼓踏板,的商業產品,震驚全世界,劃下鼓史上最重要的一頁!!
( 大鼓踏板的出現,震驚全世界,這被認為是現代-鼓的歷史中,最重要的一件事!有了大鼓踏板,終於實現由同一人同一時演奏大.小鼓,的完美組合型式,有了大鼓踏板,才有現在的爵士鼓!! )
Ludwig也是小鼓響線(Super Sensitive snare drum strainer)的發明人,Ludwig實為現代套鼓之父,
[11.] 另外在1938年,鼓手Louie Bellson首創雙大鼓演出,人稱Louie Bellson為雙大鼓之父....
雖然此間鼓手流行用雙大鼓演奏,卻苦於因兩個大鼓佔空間,搬運不便,直到1972年Don Sleishman發明了雙踏板,Don Sleishman為雙踏板之父,......
[12.] 西元1901年左右,英國鼓手首次以簡單傳動鐵件,自製以繩或金屬線牽引,用以控制上下開閉相拍擊,發出響音的兩片鈸(Hi-Hat 的前身),此法流行坊間,但當時鼓手不以鼓棒去敲打Hi-Hat,而用上下開閉相拍擊發響為主....
後來鼓手Papa Jo Jones,在西元1910年演出時,不僅上下開閉相拍擊演奏,發響的兩片鈸(Hi-Hat 的前身),並大量應用,且創造出以"敲打演奏",所產生的新節奏,鼓手Papa Jo Jones和Chick Webb兩人是最早應用及研究敲打Hi-Hat,實為Hi-Hat之父,
在西元1912年時,(而Buddy Rich西元1917年才出生,Buddy Rich是一般公認為歷史上,技術最偉大的鼓手),由鼓手Gene Krupa和Avedis Zildjian提出設計,方便鼓手敲打,又可以同時踏踩控制開合,的Hi-Hat架子製作成功,世界上第一個Hi-Hat和架子,的完整產品終於出現,....
[13.] 商業產品化的套鼓(Drum Set),在第一次世界大戰間(西元1914年)始量產上市,從此時此刻起,至今日,套鼓的主要基本架構,主要組合均相似,並無重大變化! (由大鼓.小鼓.Hi-Hat.中鼓.鈸.的組合),....
[14.] 西元1920年左右,套鼓(Drum Set)廣泛用在音樂中,因當時是爵士樂(Jazz)全盛時期,西元1930年左右套鼓(Drum Set)開始也俗稱爵士套鼓(Jazz Drum Set)....
[15.] 爵士套鼓(Jazz Drum Set)也稱爵士鼓(Jazz Drum)....

以上 ~ 鼓手一定要知道 ~ [鼓的歷史]....
[ 本文作者: Allah Ding 丁麟 www.drum.com.tw 2006.06. ]
[ 文章出處: http://www.wretch.cc/blog/AllahDing ]
感謝: 國立中央圖書館 協力

上面文章,已經正式出版,如須轉載,以免觸法!,轉載請註明: [ 作者,及出處 ]
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現在正在學鼓的學生大多都是高中生，由於社團的演出機會頗多，所以影響了學習的效果，怎麼說

因為學鼓其實有一定的學習步驟，但是為了演出，年輕鼓手們往往要去練習超越自己能力多的曲子，在幾乎沒有經過聽力訓練的情形之下，只好到處去找所謂的鼓譜，照著鼓譜上面指示，把音符一個接一個打出來。這種情形下演出的鼓手，充其量只是一個看譜演奏的機器，光是記得演奏的內容就已經很不容易，有誰能在演奏時兼顧到樂曲的表達方式，情緒及張力的掌控?恐怕是少之又少。

一

鼓棒的不同依照重量、密度、木質紋理、鼓棒本身的共振、彈性與木頭種類可以有許多不同的選擇，實際上要親自試過才能找到合乎自己演奏手感的鼓棒，身為一個鼓手也的確有必要常常去嘗試不同的鼓棒。

但是在換不同鼓棒的過程裡，常常有些誤解使得鼓手對手上的鼓棒作出錯誤的判斷。在了解常見的錯誤判斷之前，我要先解釋鼓棒的在各階段使用的變化情形。

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爵士套鼓介紹

　　在早期國內並沒有爵士鼓的名詞，後來爵士樂流傳到國內，國人慢慢接受，乃至於熱門音樂合唱團的興起，在其發揮其熱情奔放的節奏感之後，爵士鼓乃應運之而，普遍受到年輕人的喜愛和學習的狂熱。

　　在這段由播種到成長的期間，爵士鼓也經歷了許多滄桑史，由簡劣的構造組合而至現在豪華氣派的組合。早期的組合由於器材的缺乏及科技落後，零件的配合都偏於簡單及攜帶方便，表演時只要求有節奏音效即可，此組合基本上為大鼓、小鼓、腳踏鈸與一片銅鈸的組合。