葛銳特音樂教室－樂器教學、樂器零售、PA音響出租

　　唱拍對打擊手來說，是必要的練習項目。當我們練習節奏（Groove）與過門（Fill in）時要配合唱拍，也許有人認為反正歌熟悉的很，唱不唱拍無所謂。殊不知有唱拍練習可以使得：

1.音樂旋律穩定持續進行。

2.陌生的曲子很快就能上手。

3.高級的音樂技巧得以發揮。

4.視譜唱拍能瞭解手順及打擊速度快慢之極限的問題。

練習方法

　　鼓聲總是能吸引人的耳目，是因為來自母親原始的心跳聲。而打擊樂器有最堅固的律動架構人，每一個音符，每一小節，均是為了建立起重要的觀念而做。看似簡單的一個手法，一個技巧，或一個小節，需要長時間之練習及實際演奏才能了解活用；觀念的體會，鼓藝之培養，比埋頭苦打，只求速度重要多了。

　　精通和會是不同的層次，換句話說，必須對於某個技巧領域有通盤透徹的了解。能夠精通一種爵士樂，不會是你在學校裡分析了幾張CD，或是學了幾種Pattern，不會是三年、五年，而是長時間鑽研，活在裡面。最後身、心、靈才會慢慢的有音樂性。至於會的門檻則低得多，經過一段時間的研習知道這個節奏，並且可以打出來，可稱之為會，就是及格。至於「精通」呢，要精通一種音樂真的不經一番寒徹骨，焉得梅花撲鼻香。

一、練習法

　　樂器中最需要4肢分離的樂器就是爵士鼓，它是相當有挑戰性的樂器，因為演奏時需要：

1.四肢分離：是指四肢的動作不會受彼此的牽絆，可以完全獨立，猶如4個人同時打4個樂器。

2.四肢協調：是指四肢的互相配合，左右手與左右腳力道與快慢一致並且平衡。

　　鼓刷（Brush）大概在1915年間開始被使用，當時很流行Dixieland Jazz（出名的鼓手有Baby Dodd）。用Brush來代替鼓棒演奏，可以得一種柔順流暢的長音（Legato Sound）相對一般的鼓棒。

　　鼓刷音量雖小但卻清晰而細緻，用於演奏爵士樂或是抒情的樂章，效果更見甜美。Joe Jones，Max Roach，Philly Joe Jones，Ed Thigpen，Clayton Cameron，Bubby Rich等都是使用Brush的高手。

　　一般而言可以鼓刷用敲、點、畫圓、橫滑的、拍鼓皮的奏法。

　　鼓棒握法依需要而有多種握法，初學者鼓棒最好以基本握法為主，老手握棒較不拘形式，不侷限1或2種握棒方法，鼓棒握法之多可用多采多姿形容。有時候甚至依需要可能一手握2支鼓棒，所以沒有哪一種握法可稱為是絕對正確的握棒法。

　　初學者握鼓棒通常太緊，打鼓用到手臂和手肘的部份較多，而手腕和手的小指、無名指、中指幾乎沒用到，因此打鈸與鼓的時候，鼓聲顆粒較粗糙，音色沉悶並且無高頻。

　　當擊奏的速度越快，可能小指、無名指使用的比例會減少，主要用的是拇指、食指、中指和手腕。學習使用手指及手腕，在音樂的表現會更豐富細緻，同時速度也會加快不少。

　　爵士鼓（又名架子鼓）是一種打擊樂器，英文稱作Drum kit或Drumset，集合許多打擊樂器為一體，基本的組合包刮了大鼓（bass drum）、小鼓（snaredrum）、兩個中鼓（tom tom）、一個落地鼓（FloorTom）、腳踏鈸（HiHatCymbal）和兩片銅鈸（aride cymbal and a crash cymbal）。

　　爵士鼓是利用鼓棒和鼓刷來演奏，大鼓則是利用腳踩踏板來發出聲音，大鼓的直徑18、20、22、24、26吋，深度以14、16、18吋居多。

　　小鼓因為其底部裝有響絃（Snare），故英文稱作Snaredrum，爵士鼓用的小鼓直徑約13或14吋，深度以3~8吋為多。

20100731

以上內容轉載自 烏克麗麗 - ukulele picking practice 2

示範影片：

下載譜：

按這裡下載烏克麗麗譜　download tab

在經歷了前面的教學之後，我想大家對於節奏應該有一些基本的認知與體會了，

接下來，我們要看的是「hihat在反拍的節奏」，何謂正拍反拍?

我用一個很簡單的方式舉例，現在嘴巴以固定的速度唸 一、二、三、四

注意喔，速度不變，改成唸「嗯、二、嗯、四」，接下來一樣速度不變，

原本「嗯」的地方保持靜音，唸「　、二、　、四」，這個二跟四就是所謂的反拍了

以四分音符來看的話，就是２、４點，以八分音符呢？

接下來是新手課程的最後一堂課了，之後的新增課程我會歸類為中手課程

現在回顧一下我們學過的節奏，

有沒有發現目前我們學過的東西右手的hihat

可以歸類成4beat,8beat和1拍3下的Gospel Rock (當然還有非常多)

現在則是要教大家單手的hihat打16beat的節奏，

單手16beat主要用於比較慢的速度、比較慢的歌曲 (特殊情況下也有快速度的)

有不少人針對在下面這篇的灰色文字部分提出問題

Lesson.15 - 大鼓拆解進階篇

而且我也一直這邊覺得只用文字說明實在不是很夠，

所以剛剛去學校社辦用數位相機(P50)錄了一些片段，

但是沒注意到電池快沒電了，所以片段都很短。

室內光源不是很足，所以影片看起來髒髒的

在學過了Funk節奏之後，是否對這種很多複雜的點節奏比較有概念了呢?

現在我們要來教的是更複雜的大鼓變化，在做這種比較複雜的大鼓變化時，

我們可以善加利用hihat，利用hihat來對(重疊)、拆(插入)，進而打出正確的鼓點

上面這張圖我想大家應該都會了吧，之前都是打完這拍大鼓就閒閒沒事了，

但我們現在要圖內後半拍把「雌‧咚」放在"大鼓"的前面

練習到這邊，有沒有發現我們的節奏hihat都是以偶數去做切割?

4beat->8beat

那今天要介紹一種感覺比較特殊的節奏：12/8

台灣很多人稱他為Slow Rock，那其實它正確的名字叫做Gospel Rock

只是在台灣說Slow Rock會比較多人知道你在講什麼節奏

而12/8能不能稱為12beat呢?

Funk節奏是屬於律動感非常重的一種節奏類型，主要的特色是有複雜的切分音的大小鼓，

一個小節裡面可能會有好幾個散落四處的16分音符的點，這種節奏對於拆神經的需求相當高，

請在練習這些節奏時，務必要注意自己在兩下hihat中間的點有沒有確實在中間。

我們先來看看吧：

首先要注意的是：

在這之前，我們已經學過了小鼓拆解的節奏(簡單來說也就是小鼓沒有跟hihat一起)

有小鼓，那當然也有大鼓，另外你也可能會想：「那有沒有大小鼓都有這樣的呢?」

當然有! 不過這是屬於稍微複雜的節奏，在之後我們會提供教學啦。

首先先分別打打看下面這兩個小節：

大鼓的拆解基礎主要先從這兩個方面去看，1.打擊點後馬上接大鼓、2.大鼓完馬上接打擊點

通常如果一首歌有些反覆的地方，為了寫譜上的方便，我們會用反覆記號來表示，

如圖片中在A跟C的粗的直線加上2個點，這是小節反覆記號，

也就是說A演奏到C時要再回到A，

更進階的用法則看看上面那個1.，我們稱做為「1房」，那D那邊的2.就稱做為「2房」

Rock節奏，主要是4beat的hihat為主，搭配四分音符或是八分音符的大鼓，

這個節奏的特色是節奏感強烈，非常有進行前奔的感覺，

而這種節奏最要注意的地方是「hihat的穩定度」、「大鼓的精準」，

我們先來看看這張圖

這是歌是基音樂團的Somewhere only we know，很適合練習的一首歌

(Youtube找的到歌，請自己去找)

這些譜我自己抓來給學生練習的譜，大家可以打打看，

歌曲前奏後就如下圖所示：

過門(fill in)一直是新手們躍躍欲試的東西，

何謂過門呢? 簡單的說就是「變化」、非常態節奏的東西，

如果整首歌都打一樣的節奏，聽久了也會無趣吧，適當的加入過門可以更生動!

但過門並非乒乒乓乓的亂打一通就對了，最重要的兩件事：

「過門長度」、「拍子要對」，先決定過門的長度(幾拍)，再來編過門，

在上節課我們練習過了一些基本的8beat節奏，

今天我們來要練習「小鼓拆解」在節奏中的應用。

其實這種應用為Funk的節奏基礎，而且也十分好用。

(Funk節奏屬於比較難的節奏型態，我們之後會介紹。)

為什麼會很好用呢? 一來因為他手法簡單、二來擴充性高，

學到現在有沒有發現我們打的節奏都是大小鼓有跟Hihat同時出現呢?

到現在大家應該常常會聽到我說點要準、速度要穩了，

那學習節奏必須要有什麼觀念呢?

首先，要先記住「聲音」，也就是要先會唸、再會打，

記住聲音了之後，就是要腦中有「鼓譜」，

如果你能夠很清楚的知道你現在打的這一下在節奏中的哪個位置就很棒了，

為什麼要知道位置呢?